"la ley de los contrastes adyacentes"

Un efecto óptico interesante en relación con nuestra percepción de colores es el que tiene que ver con la inexistencia de un color complementario.

Así, en el ejemplo que muestro a continuación las letras sobre fondo amarillo se pueden percibir de color violáceo, que es el color complementario del amarillo.

  V V V V V V  


Sin embargo es un color gris neutro. Al revés, ocurre lo mismo, Poniendo un gris neutro al lado de un color violeta, el gris parece que vira al amarillo.

Se puede concluir que si colocamos un color amarillo al lado de un violeta, ambos se refuerzan simultáneamente, consiguiéndose el mayor contraste posible, pues hemos elegido un par de colores complementarios.

                    V V V V V V  

Este máximo contraste se ha obtenido mediante variación de color, pero también se puede conseguir el contraste mediante valoración de grises dentro del mismo color, resultando el máximo posible entre los colores blanco y negro, extremos opuestos del gris neutro.

                    V V V V V V  

Si aplicamos estos tipos de contrastes en zonas adyacentes de la superficie de nuestras acuarelas, conseguiremos los máximos contrastes que nos permitan diferenciar uno voúmenes de otros, unos objetos de otros, sin necesidad de tener que realizar un dibujo fino.

                         

componer un cuadro

Mucho se ha escrito sobre la composición. Es una tarea ardua conseguir un equilibrio entre todo lo que cabe dentro de un cuadro. Opino que en fotografía se llama encuadre precísamente por eso.

Entonces, el objetivo de la composición es conseguir un equilibrio, o acaso el contrario, conseguir concienzúdamente el desequilibrio.

Pero, ¿qué cosas influyen en ese equilibrio?. Pues diversas:

La disposición relativa de los diversos objetos que se representan.

El lugar donde se coloca cada objeto dentro de la superficie de representación.

Su tamaño y su masa (peso).

Y el color, porque el color también pesa.

Hay también otro aspecto importante que no he leído en ningún libro pero que me parece importante y es ocupar la posición del observador, para preguntarse qué espera ante la visión del cuadro.

Es por eso que hay que que diseñar una estrategia para que el espectador observe el cuadro.

Este espectador debe, de forma  inconsciente, ser dirigido a través de la superficie que esté mirando.

Y es el artista creador de la obra el que debe crear un paseo virtual para que la mirada del observador camine por el cuadro.

Para eso es fundamental distribuir formas, tamaños y colores con suma habilidad, poniendo los objetos indispensables, ni más, ni menos, a fin deconseguir ese equilibrio compositivo.

Una de las formas de no preocuparse demasiado por el equilibrio compositivo, es distribuir los horizontes o los objetos a representar utilizando una distribución según la proporción aúrea.

¿cuántos colores debo comprar?

painting watercolor pintar acuarela primeros pasos pincel brush hake petit gris s
Si has seguido los primeros pasos de este blog, has comprado un tubo de sombra tostada y otro de azul , probablemente el ultramar.

Si ahora empiezas con los tres colores primarios, elegirás un amarillo, probablemente el limón, algo parecido al magenta, carmín normalmente, y el azul ultramar que ya lo tenías.

Luego ya tienes cuatro colores.

Cuando intentes fabricar un rojo desde el amarillo limón y el carmín, te darás cuenta que es muy complicado. Por esta razón deberás añadir un rojo a tu caja inicial.

Y ya van cinco.

Con un siena natural podrás conseguir ya una gama completa de los colores de la naturaleza. Ahora tienes seis colores.

Posteriormente te darás cuenta que necesitarás un color muy oscuro casi negro, porque no te gustará el que fabriques mezclando los que tienes.

Entonces, como estás corto de colores fríos podrás añadir un gris de Payne, que si bien es un color que proporciona recelos a muchos acuarelistas, consigue completar una mínima caja de siete colores, que son:

amarillo limón, rojo, carmín, siena natural, sombra tostada, azul ultramar y gris Payne.

Con el paso del tiempo ampliarás tu propia paleta añadiendo algún color más y suprimiendo otros.

Así y por ejemplo, si adquieres las cajitas de iniciación que todos los fabricantes venden a precio promocional, traen otros colores, más comerciales, cuya transparencia es más discutible.

Así, uno de ellos es el ocre amarillo, más opaco que el siena natural, pero no por eso lo vamos a tirar a la papelera, nos seguirá siendo útil para fabricar verdes.

Suelen añadir dos verdes, de los que yo denomino "de bote" que matizan razonablemente los verdes que tú debes fabricarte y además mezclados con rojo producen un color negruzco que oscurece el azul ultramar o el sombra tostada.

El negro y el blanco son otros colores que también suelen traer:

El negro nunca debes aplicarlo puro, debes mezclarlo, porque, como ya dije en la actualización sobre la luz y el color, es el "no color".

El blanco al contrario no debes usarlo para mezclas, ya que empasta el color resultante, lo "apastela" y lo vuelve opaco. Sí es útil, de vez en cuando, para abrir blancos una vez seca la acuarela, o para aplicar sobre papel de color para acuarela.

¿qué color tiene el agua?

¿Qué color tiene el agua?: el agua tiene el color de la luz que refleja.

Entonces, ¿qué refleja el agua?. Es una buena pregunta.

El agua refleja la luz que le incide, tamizada por el color de sus componentes en suspensión o disueltos.

Tras esta respuesta hay que hacer una tercera pregunta: ¿es el agua un medio totalmente transparente?, pues la contestación es no, ya que de no ser pura tiene componentes en suspensión o disueltos.

"reflejos silenciosos I"
Arches 300g grano grueso 100% algodón 40x30cm



Pero además de la reflexión que se produce, como si de un espejo se tratase, hay que tener en cuenta que los objetos sumergidos se pueden observar con unas desviaciones provocadas por otro fenómeno óptico, el de la refracción.

Así que teniendo en cuenta todo esto tendremos que considerar algunas cuestiones, que iré desarrollando, actualización tras otra, a la hora de interpretar una superficie acuosa.





 

apuntes y acuarelas de Venecia año 2010

 

"campo de S. Francesco de la Vigna"
Fabriano 200g celulosa grano fino 30x20cm

"fondamenta Trapolin"

Guarro 240g grano fino 60% algodón 40x 20cm

"puente Trei Archi y S. Giobe"
Guarro 240g grano fino 60% algodón 40x 20cm

"S. Estefano desde Dorsoduro"
bloc Schwarttz 120g 30% algodón 21,6x10cm

"La Salute desde Sta. Teresa"
bloc Schwarttz 120g 30% algodón 21,6x10cm

 

"fondamenta Trapolin"
cuaderno Moleskine 200g 25% algodón 21x13cm

"S. Francesco de la Vigna"
cuaderno Moleskine 200g 25% algodón 21x13cm

"Stª. Mª. del Orto"
cuaderno Moleskine 200g 25% algodón 21x13cm

"campo S. Francesco de la Vigna"
cuaderno Moleskine 200g 25% algodón 21x13cm

"fondamenta Trapolin"
cuaderno Moleskine 200g 25% algodón 21x13cm

"Arsenale desde S. Pietro in Insola"
cuaderno Moleskine 200g 25% algodón 21x13cm

"S. Nicoló dei Mendicanti"
cuaderno Daler Rowney 150g celulosa 21x15cm

"puente Trei Archi y S. Giobe"
cuaderno Daler Rowney 150g celulosa 21x15cm

"Miracoli"
cuaderno Daler Rowney 150g celulosa 21x15cm

"desde el 1043B en la parroqia de S. Giacomo del Orio"
cuaderno Daler Rowney 150g celulosa 21x15cm

"S. Giovanni Evangelista"
cuaderno Daler Rowney 150g celulosa 21x15cm

colores ideales y pigmentos reales

En la anterior actualización sobre la luz y el color,  apunté la teoría de la síntesis sustractiva del color y preguntaba qué nos encontraríamos si vamos a un comercio a comprar los tres pigmentos primarios.

Por muy excepcionalmente puros y de alto nivel de calidad que nos los proporcionen, al llegar a casa y mezclarlos no deberemos defraudarnos si no conseguimos lo que conocemos por color negro.

Y es esta la diferencia entre lo ideal y lo real, entre la teoría y la práctica.

Así pues, tendremos que experimentar con la mezcla de colores, primero los primarios, y luego secundarios y otros para aprender el comportamiento de los pigmentos comerciales.

La elección de un variedad de colores comerciales configurarán nuestra paleta de colores cuya personalización será objeto de una próxima actualización.

Aunque en teoría es posible confeccionar todos los colores posibles a partir de tres, nos daremos cuenta inmediatemente que es complicadísimo obtener, por ejemplo,un rojo desde el magenta y el amarillo, o lo que es más complicado, obtener un anaranjado a partir de ese rojo con la adición de más amarillo.

No sólo porque los pigmentos no sean ideales, sino porque en su elaboración se utilizan componentes que aparecen "agrisando" la mezcla de color resultante, o lo que es peor, provocando la opacidad en la mezcla, o sea la desaparición de la transparencia, esa virtud de la que a gala tiene la técnica de la acuarela.

Por lo tanto deberemos ensayar muchísimo las mezclas, a fin de evitar resultados pobres y no deseados, no minimizando nuestra paleta de colores, ya que una economía de variedad cromática, afectará necesariamente al resultado final.

Entonces, ¿cuántos colores debo comprar?.

No dejes de leer la próxima actualización sobre esta materia.

construcción de una matriz de valoración de dos colores

painting watercolor pintar acuarela primeros pasos pincel brush hake petit gris sketch Este ejercicio es interesantísimo al iniciarse uno en este oficio.

Se empieza eligiendo un primer color, el siena tostada (se puede hacer también con sombra tostada), pintando un cuadro de máxima concentración en la zona sureste de la superficie del papel, diluyéndose poco a poco, pintando cuadros hacia el oeste cada vez más claros, hasta llegar casi al no color en el oeste.

Todo este trabajo se repite con filas semejantes hacia el norte de la superficie pictórica, de forma que se haya conformado una matriz cuadrada.

Cuando se haya secado esta fase, elegiremos un segundo color, el azul ultramar y haremos el mismo ejercicio sobre el color anterior, pero teniendo en cuenta que la fase más concentrada ade azul se aplicará en el norte, dejando la parte más diluida al sur del papel.

Actuando de esta manera hemos conseguido una serie de celdas distintas en el nivel de saturación bicolor, pasando del casi blanco del papel en el rincón suroeste hasta casi el negro imperfecto provocado por la superposición de dos capas saturadas de siena tostado y azul ultramar.

Así hemos aprendido a dosificar un color, valorando su gama de grises, y a superponer una capa de un segundo color, en forma de veladura, también en su respectiva gama de grises.