¿el horizonte?, horizontal

Esta acuarela fue el resultado de una demostración en público a un grupo de pintores aficionados al óleo y al acrílico. Se hizo únicamente en una sesión con un resultado sorprendente.


 
Guarro 240g 60% algodón grano grueso 50x35cm


Sin embargo se podrían hacer dos correcciones a posteriori que podrían mejorar esta acuarela:

La primera y fundamental es que la línea de horizonte parece ser ligeramente quebrada.

Es apreciable porque además la supuesta bruma existente no diluye suficientemente ese horizonte, por lo que sería necesario quitarle algo de color.

... ¡hablar no habla, pero se fija!


Recuerdo un chiste que viene al caso:

"Una persona, de escasos conocimientos zoológicos, ante un viaje duradero de su pareja sentimental, se emperra en que le regale un loro, porque así le habla y le da compañía. Su pareja, de pocos recursos  económicos, y para salir del paso, encuentra una lechuza a buen precio. Le pinta el plumaje como si de un loro se tratase y se la regala en vez de éste.

A la vuelta del viaje, le pregunta al primero si el "loro" ha aprendido a hablar, a lo que le responde: ¡hablar no habla, pero se fija!"



Arches 300g algodón grano fino 30x24cm

Si trasponemos este chiste a la experiencia pictórica personal, te puedo decir que fijarse de los maestros no es malo, se aprende mucho intentando interpretar de forma parecida los mismos motivos, pero de aquí a "hablar", es decir, a pintar como ellos, va un largo trecho.

Mi recomendación es que si te apetece intentes interpretar a los maestros que más te gusten, para aprender de sus técnicas y desarrollos pictóricos, pero que simultáneamente dés rienda suelta  a tu forma de trabajar, porque así irás consiguiendo paulatinamente un "estilo propio" inconfundible, con mayor o menor fortuna, aunque siempre con destreza.

¿te gustan las "coliflores"?

Se suelen llamar coliflores a determinados "cortes" de agua y color que se producen normalmete en las acuarelas cuando existen diferencias importantes en cantidad de agua y color de zonas adyacentes en el papel.

Normalmente, cuanto más económico sea un papel respecto a otro, o cuanto menor porcentaje de algodón tenga, o cuanto más delgado sea, se produce este fenómeno con mayor frecuencia.

En estos casos hay que procurar mayor atención para evitarlo. No obstante este hándicap se puede utilizar como oportunidad de creación, ya que en proporciones correctas suele dar frescura al trabajo final, por lo que te recomiendo que aprendas a convivir con ellas.

Existe un papel magnífico para lo malo y lo bueno en esto de "producir coliflores", se trata del denominado Van Gogh de Talens. es un papel de precio razonable que existe en formatos diversos, desde el tamaño de tarjeta postal, DIN A5, que se vende encuadernado encolado por los cuatro lados.


Van Gogh 200g 40x30cm

Si bien en el ejemplo que plasmo a continuación no hay foresta, se presta a todo tipo de follajes y arborescencias en primer plano, porque los cortes te garantizan la innecesidad de dibujo previo.

En el trabajo mostrado se han intentado relizar dunas delante del faro de Trafalgar y aleatoriamente ha salido alguna "coliflor" en primer plano que refuerza el sistema dunar, que se ve reforzado por un lápiz pastel sepia que perfila los volúmenes obtenidos.

fiebre de acuarela

Algunas veces, aunque pocas, trabajando temas o situaciones concretas, te invade la necesidad de seguir pintando.


Llega una etapa fugaz de creación y parece que los cuadros, en este caso acuarelas, salen solos: el papel, los pinceles y la caja de acuarelas tiran de tu muñeca, tu brazo, tu hombro y tu cabeza.

Lo he descrito en la actualización sobre la creacion artistica y así me ocurrió por primera vez en una serie de apuntes al natural desarrollados en Corta Atalaya o Cerro Colorado de las Minas de Riotinto.

A continuación muestro los enlaces de las acuarelas que pinté a lo largo de la semana siguiente a la excursión dominguera al pueblo minero:


 Riotinto Minera                            Corta Atalaya I                   
       
 Corta Atalaya II                          Corta Atalaya III

Cerro Colorado I                          Cerro Colorado II                               Cerro Colorado III


Se ha jugado con las composiciones, forzándolas, para procurar cierta "inquietud" en el espectador, acorde con la desolación del motivo a representar.

Castillo de Aracena



Arches 300g 100% algodón grano grueso 70x25cm
 
Esta acuarela fue realizada en una sesión, en la mitad alargada de un formato de un cuaderno comercial encolado por los cuatro lados.

La acuarela que refleja un nocturno al amanecer, observado al salir del alojamiento en que pernoctábamos, fue pintada por la tarde frente al mismo modelo, por lo que resultó un trabajo interesante, dos acuarelas con luces distintas del mismo modelo en el mismo formato.

Las luces del amaneder las memoricé para trasponerlas sobre el perfil dibujado vespertinamente.

Posteriormente fué "tocada" en el  estudio y quedó de estqa manera:


Casa de Aracena


Guarro 240g grano fino 35x24cm

En numerosas ocasiones, trabajando de forma rápida al aire libre, resulta una acuarela ágil y suelta pero no nos satisface en su totalidad, por diversos motivos: bien no hemos sido suficientemente prudentes con la perspectiva, bien, en el trabajo en húmedo hemos sido impacientes, etc.

En estos casos, podemos concluir el trabajo perfilando el trabajo remarcando algunos bordes con un rotulador de color, con lápices u otros instrumentos que nos permitan perfilar.

La gracia del asunto estriba en cuanto se recibe una crítica u observación de algún compañero. Muchas veces respondemos "... no si esto es un apuntito, ya desarrollaré una acuarela en casa..."

Ante esta situación solo cabe una alternativa, ser humildes y reconocer nuestras limitaciones. Así, al menos no nos engañaremos a nosotros mismos.

Desde la dársena del Centenario


Guarro 240g 60% algodón grano fino 70x50cm


En esta segunda acuarela pintada al aire libre en el puerto de Sevilla se ha actuado
de forma diferente.

Se ha añadido color, se han contrastado zonas vecinas y se han resuelto reflejos en el agua, aparte de su oscurecimiento, todo ello respetando los salpicados provocados aleatoriamente por la lluvia en la primera sesión.



tras la primera sesión

Dársena del Centenario


Guarro 240g 60% algodón grano fino 70x50

Observa el resultado no muy brillante de la segunda sesión, realizada ya en el estudio, de una de las dos acuarelas pintadas al aire libre en el puerto de Sevilla.

Se ha mantenido el salpicado fortuito en la zona de los contenedores y la mancha oscura en el rincón superior izquierda, que le proporciona mayor efectismo.

Se han utilizado lápices acuarelables de colores brillantes a fin de remarcar ángulos y líneas rectas.

Los más puristas no ven bien estas técnicas de "aliño", pero soy de la opinión que el resultado es lo que vale, siempre y cuando sea la acuarela la que se lleve un porcentaje significativamente mayor en la superficie de trabajo.

¡Ah! se me olvidaba, también he añadido blancos de gouache con pincel.

He sacado reflejos en el agua y brillos antes inexistentes.

No me parece mal el resultado. ¿qué te parece?

antes de empezar con una cajita multicolor

Si has tenido la suerte de entrar por primera vez en un comercio especializado para comprar el material necesario para pintar acuarelas, déjate aconsejar, pero no te gastes mucho dinero, no vaya a ser que te arrepientas. A mí eso no me pasó.

Arches 300g 100% algodón grano fino 30x24cm
Procura no comprar en ninguna tienda-bazar ni papelería de bajo nivel, porque  con toda seguridad que sólo encontrarás unas mal llamadas acuarelas que no son más que trozos de yeso coloreados.

Mi consejo es que empieces a utilizar únicamente un color el siena tostado o mejor aún el sombra tostado.

La razón es sencilla: de todas las variables que intervienen en la realización de una acuarela, papel, pinceles, agua, humedad ambiente y colores, debes fijar la mayor parte de esas variables para aprender poco a poco cómo interactúan entre ellas.

Así pues, con un sólo color podrás estudiar la gradación de niveles de grises que consigues diluyéndolo más o menos en agua.

Este es el caso de la acuarela que te muestro en esta actualización, realizada en siena tostada con motivo de una demostración rápida ante un grupo de aficionados noveles, trabajando sobre una vista fotográfica de Las Alpujarras











sobre la creación artística

A la creación se llega desde el trabajo constante. La creación viene en determinados momentos en que los estados mental y espiritual son proclives a ello.

Ese es un momento mágico que se nota porque tú pierdes el control de ti mismo, y sientes que algo o alguien tira de ti y te impulsa a continuar. No es un momento racional. Hay una parte de tu cerebro que en ese momento trabaja de otra forma.

Suele ser muy gratificante, al menos en la pintura, que sí conozco, la creación artística. Espero sentir así al abordar la escritura sistemática.

La satisfacción que esta tarea conlleva es independiente de la, posible o no y futura, transmisión del conocimiento.

Como pintor todavía no he “colgado” en una exposición individual. Así, tampoco espero publicar lo escrito.

Imagino que alguna persona cercana acabará leyendo parte de lo que escriba, lo que no me importa, pues será bienvenida alguna crítica, siempre que sea cariñosa.

Espero también no caer en ninguno de los estereotipos que acechan. Procuraré no ser petulante y redactar de forma simple, así como transmitir mis pensamientos con brevedad.

Sin embargo, de la forma que quiero abordar este trabajo resultará un “batiburrillo” de temas desordenados para los que tendré que buscar un hilo conductor.

¿cuántas sesiones debo dedicar a una acuarela?

La contestación inmediata de un colega: ¡una o ninguna!.

Esta contestación categórica se replica inmediatamente: depende.

Y eso es lo que explico a continuación:

Salvo en los concursos de pintura al aire aire libre, que no tienes más remedio que entregar el resultado final antes del tiempo establecido para su desarrollo, me gusta dejar reposar la acuarela y dedicarle una segunda sesión en el estudio.

Varios son los motivos que me impulsan a ello.

Por un lado, me cuesta mantener la atención más de hora y cuarto u hora y media por sesión, por lo que al perder la concentración puedo "machacar" la acuarela, empastándola o agrisándola.

Por otra parte, como trabajo normalmente en húmedo, al no descansar, fundo unas capas con las anteriores no consiguiendo veladuras, aspecto muy agradecido en el resultado final.

Además dejando secar finalmente la acuarela, se pueden conseguir filos y aumentar contrastes trabajando en seco sobre seco en un repaso final.

Así que para mi forma de trabajar, son dos sesiones y media las que dedico a un trabajo completo en esta técnica de acuarela.


"granpoder"

Arches 300g 100% algodón grano grueso 50x35cm



Existen ocasiones que utilizas acuarelas para realizar un boceto previo a la realización posterior de una obra realizada con otra técnica, generalmente al óleo. Este es el caso de esta acuarela.

Con motivo de una exposición con fines benéficos me solicitaron una obra y concretamente ésta es la última que había pintado, por lo que no dudé en cederla, toda vez que ya me había servido para los fines que la hice.

La información de la exposición colectiva está en el siguiente enlace:

reservas y aplicación de blancos

La acuarela, por definición, es la técnica de la transparencia de colores, es decir, la aplicación de color debe "dejar respirar" el blanco del papel.

Debemos, pues, elegir las zonas que deberán quedar como más luminosas para no aplicar color o aplicarlo tal vez muy diluido.

Como consecuencia, esta aplicación de color se deberá hacer desde los más transparentes a los más opacos, o bien, desde los más claros a los más oscuros.

La impericia puede provocar que no siempre logremos este objetivo. Otras veces cuando se trabaja con papeles coloreados es necesario conseguir blancos.

Por eso existen diversas formas de conseguir blancos:

a) dejar zonas blancas del papel sin pintar,
b) aplicar goma líquida de reserva de fácil eliminación posterior,
c) pintar con cera blanca zonas donde el agua no penetrará,
d) raspar con papel de lija ,
e) rayar con cuchilla de afeitar, cutter o navaja puntiaguda,
f) aplicar pastel blanco,
g) pintar con acuarela blanca o tinta china
h) lavar con lejía.

Si bien los puristas reniegan de todas salvo la primera o las dos primeras, el resto son buena opción para conseguir ciertos efectos expresivos.

La última opción no la aconsejo porque no es previsible el buen envejecimiento de la obra conclusa.

En mi obra "baños en Chauen" hay algunas formas de reservas y aplicación de blancos, ¿sabrías averiguar de cuáles se trata?

"el papel lo soporta todo"

"El papel lo soporta todo" es una frase hecha que se puede trasponer al mundo de la acuarela como "el papel lo aguanta todo" y en cierto modo es así.

Se trata de un material noble que como soporte tiene una importancia elevada en el resultado final de la obra.

Su composición, método de fabricación, gramaje y otras característcas como color y rugosidad conforman una variable importante que es necesario controlar para obtener un resultado deseable.

Al hablar con acuarelistas siempre unos prefieren determinado papel a otro y es bueno dejarse aconsejar por los expertos a la hora de elegir.

Ahora bien, yo siempre aconsejo empezar por los papeles más económicos e investigar, porque cada papel tiene su forma de ser pintado.

Ningún fabricante pone en el mercado papeles que puedan parecer inservibles.

En un tiempo breve la particular forma de pintar de cada uno irá adecuándose a determinados papeles según la ejecución que se pretenda.

"gotascaen" (llueve en alemán)





Adjunto dos acuarelas pintadas hoy en el Puerto de Sevilla con motivo de una reunión pictórica de la Asociación de Acuarelistas de Andalucia. Como hacía un día lluvioso las acuarelas se mojaron. En vez de insistir sobre ellas in situ decidí plantearlas para finalizarlas otro día en casa. Procuraré no insistir mucho sobre las manchas salpicadas de las gotas de lluvia para que así quede más espontánea.

Dársena del Centenario



Desde la dársena del Centenario

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