el color de las sombras

painting watercolor pintar acuarela pincel brush hake petit gris sketch light color
Viendo cómo interactúan los distintos volúmenes de edificaciones entre sí al ser iluminados por el Sol, se podrían pintar las sombras recurriendo de nuevo, al igual que con la perspectiva, a la teoría de la
geometría descriptiva y al sistema cónico de representación.

Pero lo más simple es seguir algunas reglas que pueden eludir estas teorías.

Las sombras se pueden pintar con criterios de valoración cromática o de valoración tonal, y me explico.

Apreciamos sombras en los objetos que pintamos e inicialmente se nos ocurre pintar la zona sombreada con negro. ¡Ningún error más grande es posible! Ya he insinuado en una actualización anterior sobre  la luz y el color que el negro es el color de la "no luz" y nuestras sombras algo de luz tendrán ¿no?, porque por algo las estamos pintando. 

Entonces una primera aproximación sería colorear las sombras con un color de la misma gama pero más oscuro. Evitemos en lo posible la mezcla con pigmento negro porque anularemos buena parte de la trasparencia.

Si además de colorear más coscuro aplicamos el color más espeso, o sea menos diluido, conseguiremos un pastiche y no una acuarela, que, repito, se debe caracterizar por su trasparencia.


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                       



Este sería el caso de una aplicación de sombras por el procedimiento de osurecer un color, cambio tonal: superficies de fachadas o techos iluminadas con tonos cálidos pueden provocar sombras cálidas igualmente y debemos procurar no empastar al oscurecer.

Otra forma de aplicar sombras sería la de colorear con colores complementarios. Si suponemos un objeto iluminado con una luz cálida procuraremos sombras frías, pero sutiles y trasparentes.


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                     



Aquí debemos ser cuidadosos con la intensidad de color en las sombras ya el contraste se consigue por cambio crotico, por lo que el color de la luz y el de la sombra deben ser de intensidades similares.

La combinación de los dos procedimientos es la que más se parece a nuestra percepción de la realidad: ante una luz cálida aplicaremos sombras algo oscurecidas y de un color más frío (virando al azul ligéramente violáceo).


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                     



.

sombras y penumbras en acuarela


Arches 300 gr. grano grueso 70x50 cm


Cuando existen otros focos luminosos además del Sol
se producen también iluminaciones complementarias que al iluminar el objeto modelo de estudio, junto a la sombra principal provocada por el foco principal, provocan penumbras, o sea, sombras difuminadas menos delimitadas y menos profundas en la superficie a representar.

Ocurre por reflexiones sucesivas de luz del foco principal sobre objetos próximos al objeto a representar que, convertidos a su vez en focos adicionales menos intensos, iluminan complementariamente a nuestro modelo.

Así cada zona está iluminada por uno, varios o todos los focos luminosos, principal y auxilaiares, y por lo tanto solo estará en sombra total aquellas zonas que se escapen de la iluminación de todos los focos.

Las interacciones de reflexiones lumínicas entre los diversos objetos que representamos, hará que tengamos que pintar con distintos grados de "valoración tonal" las distintas superficies de los volúmenes reproducidos.

En la acuarela que muestro se puede observar la distinta graduación cromática en las diversas paredes del edificio representado, una casa labriega próxima a Níjar, provincia de Almería.

las sombras en acuarela

Se puede entender la sombra como una ausencia de luz en una superficie, provocada por la interposición de un cuerpo entre el foco luminoso (natural o artificial) y la superficie en cuestión.

Cuando pintamos en el exterior, al aire libre, el foco luminoso es el Sol, que puntualmente ilumina los cuerpos que intentamos reproducir pintándolos.


Fabriano 200g grano fino 100% celulosa 30x25cm

Pero también existen otros focos luminosos que son objetos que iluminados por el Sol nos reflejan otras luces secundarias que a su vez iluminan los cuerpos que estamos pintando.

Estas luces indirectas producen sombras difuminadas menos delimitadas y menos profundas en la superficie a representar.

En esta actualización trato sobre la iluminación de un objeto aislado iluminado por el Sol,  un foco puntual, que por estos dos presupuestos la sombra producida es contundente y perfectamente delimitada.

Es el caso de la acuarela que muestro, que si bien no es de mi gusto por su resolución encorsetada de mis primeros tiempos, muestra una sombra bien definida del árbol situado en primer plano, provocada por la única iluminación existente, la iluminación solar, puntual.

Otro acuarela con sombras aisladas y bien definidas se puede ver en la actualización denominada "¿es bueno pintar copiando de fotografias?", donde puedes enlazar si te interesa ver otro ejemplo de este tipo de iluminación.

¿qué pesa más un kilo de azul o un kilo de rojo?

painting watercolor pintar acuarela pincel brush hake petit gris sketch light color
Cuando era pequeño me preguntaban si un kilo de plomo pesaba más que un kilo de paja  y siempre dudaba. Querían que después de meditarlo contestase que pesaban lo mismo, aunque a mí me parecía que el plomo pesaba más.

¡No tonto!, pesan lo mismo me decían. Pero si bien es cierto que tienen la misma masa (por lo menos esta es la hipótesis de partida), al tener distinto volumen (densidad por tanto) y estar ambos sólidos inmersos en un fluido (aire que los rodea), ya no está tan claro, porque Arquímedes tiene aquí algo que decir...

No entro en más disquisiciones físicas y ahora planteo la misma pregunta pero con colores: ¿qué pesa más un kilo de azul o un kilo de rojo?

La pregunta no es baladí si se tiene en cuenta que al igual que el balance de masas (superficies ocupadas en el cuadro por cada objeto representado), el balance de color afecta en la composición, es decir, que los colores de los objetos "pesan", al igual que sus respectivas masas.

Según la norma del color percibido, un color cualquiera de ellos se caracteriza por su intensidad o cromatismo (grado de semejanza respecto a su color puro), su tono (inclinación de un color respecto a alguno de los puros que lo forman) y su matiz (modificación con gris).

Cada vez que apliquemos un color debemos, pues, tener presente su "peso", que tiene que ver además de sus características anteriores, la superficie que ocupa y un aspecto muy importante su valor o luminosidad (grado de claridad o de oscuridad, es decir, cantidad de luz que refleja).

Como este último parámetro puede resultar subjetivo podemos opinar que el rojo pesa más que el amarillo y más que el azul.


                                                                                                        


También con respecto a su mezcla con gris podemos concluir que cuanto más oscuro sea un color, es decir, tenga más negro, pesará más.


                                                                                                         


Estas apreciaciones son las que aplicadas convenientementes nos hacen equilibrar los objetos en una composición:

Los colores cálidos se acercan y los fríos se alejan.

Los colores más intensos se acercan y los más ténues se alejan.

Y para terminar, los colores cálidos e intensos "pesan" más que lo fríos y ténues.




cuando se pintan formas conocidas



Pintar formas conocidas tiene sus inconvenientes, ya que un posible observador posterior no se limitará a la mera visión de la obra artística, en este caso acuarela, sino que como poco querrá opinar sobre el parecido del modelo con su imagen representada.

Por esta razón es necesario "mantener las formas", o mejor dicho respetar las proporciones.




La única solución que se me ocurre es el ensayo previo a la hora de trasponer en el papel la imagen del modelo a representar, antes de su planteamiento en el papel de acuarela.


Esta situación se me produce aquí, en mi localidad, cuando intento pintar los monumentos que por ser muy conocidos, todo el mundo tiene interiorizadas sus dimensiones. 

Ha habido veces que me he encontrado con un buen número de bocetos, unos eran aguatintas, otros acuarelas con pruebas de color, otros dibujos tan solo.

Algunos de ellos, los que están realizados en cartulinas o papel de buen gramaje, los he utilizado como tarjetas de felicitación navideña.



 


iglesia de San Bernardo y estanque de La Buhaira


Fontenay 300g 100% algodón 50x35cm
Por remarcar las anotaciones realizadas sobre el paisaje urbano hasta el momento, ya que me parecen fundametales, repito lo dicho a fuerza de ser reiterativo.

Primeramente debemos huir de la perspectiva, evitando fugas innecesarias y la "pesada losa" que pueda constituir el manejo de la perspectiva cónica como sistema de representación en el plano.

En el caso que nos ocupa hemos elegido una vista frontal de un edificio, pues es la mejor forma de conseguir ese objetivo.

En segundo lugar debemos pintar formas geométricas elementales, simplificando a ser posible el modelo a representar.

En tercer término aplicaremos una iluminación frontal, para eludir igualmente la complicación técnica que puede darnos el hecho de tener que aplicar sombras.

Si resulta imprescindible poner sombras al edificio, lo intentaremos hacer poniendo sombras en caras completas del edificio representado.

Si además somos capaces de pintar éste con un pincel plano suficientemente ancho, el trabajo será fructuoso.

En esta ocasión, tras la aplicación de pincel plano se ha perfilado posteriormente con un pincel redondo.

Así, de esta forma, no nos defraudará el abordaje de esta temática tan agradable y "resultona".

colección de apuntes y acuarelas sobre Venecia

Soy un enamorado de la ciudad de Venecia y desde que tuve la oportunidad de visitarla por primera vez, he procurado volver, siempre que las circunstancias (tiempo de ocio, precios de estancia, posibilidades económicas personales, etc.) me lo han permitido, con la intención de "perder" el tiempo por sus rincones y hacer apuntes o incluso pintar alguna que otra acuarela al aire libre.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...