¿qué clase de papel debo utilizar?

¡Cualquiera!

Un acuarelista debe probar cualquier papel que llegue a sus manos para posteriormente poder elegir con conocimiento de causa qué clase de papel desea utilizar en qué tipo de circunstancias.

A continuación remito a otras actualizaciones en las que he opinado sobre algunos aspectos del papel para acuarela:

fabricación del papel

tipos de papel

terminacion y tamaño de grano

presentación comercial

el papel lo soporta todo

la enmarcación es fundamental en el resultado final

Desgraciadamente, la acuarela una vez terminada no resulta tan vistosa como una pintura al óleo o al acrílico.

Su terminación mate hace que no brille con luz propia, razón por la cual resulta necesario "avivarla".

Los fabricantes de pigmentos venden barnices especiales para acuarela que hacen que brillen un poco.

Para aquellos que no quieren darle brillo a sus acuarelas por este método tienen otro menos agresivo que es la enmarcación con vidrio.

El vidrio realza el brillo cromático de la acuarela.

También se realza el trabajo final de la enmarcación dando "aire" a la acuarela, separándola suficientemente de la rígidez contorneadora del marco del cuadro, mediante la utilización de un paspartú (passe par tout).

Si es de un color blanco o blanco "sucio" o "matado", su uso también ayuda a realzar los blancos de la acuarela, realzando, por tanto, sus luces.



Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm

Además el paspartú permite recomponer una acuarela que, no estando bien distribuidos sus elemetos compositivos, nos da cierto reparo recortarla, por tratarse de  un mecanismo destructivo y por tanto irreversible.

Este es el caso de la acuarela de la actualización anterior sobre el Ponte Vecchio de Florencia.

Mis acuarelas solía enmarcarlas con marcos prefabricados de un simple listón de madera, con paspartú blanco "matado" y vidrio brillante.

Y esto ha sido hasta que me he convertido en un "bloguero", y me explico:

Cuando empecé, hace unos meses, a introducir mi obra en acuarela en el blog me di cuenta que la iluminación que proporcionan las pantallas de los ordenadores realzan tanto a las acuarelas que las disfruto aquí, por lo que no enmarco ya tanto.

primeros pasos en busca de la luz

Arches 300g grano grueso 100%algodón 14x10cm

De vueltas con la iluminación en el paisaje, fundamentalmente urbano, estoy viendo la posibilidad de iluminar de distintas formas un mismo modelo.

Antes de empezar a trabajar con acuarelas de mediano formato he tocado dos apuntes de paisaje lacustre con tintas y acuarelas líquidas para ver su resultado.

Éstos los presento aquí.

Arches 300g grano grueso 100%algodón 14x10cm

¿Serías capaz de averiguar cómo estaba situado el Sol en cada uno de los dos estudios?

En el segundo caso, que es más evidente, se trata de un contraluz al atardecer. El cielo está cálidamente coloreado, reflejándose en la superficie acuosa y el paisaje, en color complementario, está en sombras.

El primer caso puede ser algo más confuso. El cielo azul indica que tenemos el Sol un poco a la espalda y los blancos de las montañas nos dan la pista que al estar iluminadas cenitalmente, estamos al mediodía. Por eso también los reflejos del agua son azules, al igual que el color de ese cielo.

¿qué formato de papel elijo?

Aquí el tamaño sí que importa.

Podremos elegir tamaños de bolsillo, hasta 25x15 cm. para tomar apuntes de detalles que luego recuperaremos utilizándolos como modelo para acuarelas mayores.

Utilizaremos formatos pequeños, hasta los 50x35 cm, para abocetar rápidamente con aguadas o incluso para realizar acuarelas más serias, con mayor nivel de detalle, contrastes o dificultad. Formatos de estos tamaños son magníficos para salir de paseo con un equipo de acuarela mochilera, porque incluso se pueden usar sin caballete.

Son los formatos mayores a estas medidas anteriores, 60x40cm ó 70x50 cm y superiores, los que requieren mayor atención y dedicación, además de ser menos transportables, requiriéndose para este fin diversos tipos de soporte y caballetes de campaña o trípodes.

Aunque existe el convencimiento, dentro del gremio, que son los tamaños grandes los más dificultosos para abordar y es en ese tamaño donde "se bate" un acuarelista "el cobre", no es menos cierto que pequeñas acuarelas son a veces como tarritos repletos de esencias.

No hay que dogmatizar con el tamaño de los formatos y usar aquellos en que nos encontremos más cómodos, ahora bien en concursos y certámenes, cuanto mayor mejor.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que el tamaño de la gota de agua teñida de pigmento de acuarela es siempre el mismo, pues depende de la tensión superficial de la disolucón, por lo que en formatos pequeños será más difícil perfilar contornos trasparentes, y es en formatos grandes donde se consiguen mejores y más naturales degradados y fundidos.

Así, por la dificultad de conseguir cortes naturales en formatos pequeños, es común observar en formatos pequeños cómo se terminan algunos contornos con lápiz, ya sea de grafito o acuarelable, o incluso con rotulador de punta muy fina, tipo estilógrafo.

No hay que olvidar que en el resultado final influye muchísimo el enmarcado, por lo que cuanto más grande sea el formato elegido, mayor será su coste.

Por otra parte, son los formatos pequeños los que se prestan mejor a ser encuadernados en cuadernos de bolsillo y de viaje, por lo que su portabilidad  resulta más ventajosa.

iluminación: luces y sombras

Hasta ahora en relación con este asunto he estado hablando primero de luz en relación con el color y después de las sombras en relación con la luz.

He tratado las sombras y no la luz porque en acuarela lo que se pinta son las sombras, ya que las zonas iluminadas son muy claras o incluso blancas, es decir, el color del papel soporte.

En acuarela, las zonas iluminadas, pues, no se pintan o se pintan muy poco.



Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm



Abordar conjuntamente las luces y las sombras es abordar en general el problema de la iluminación del modelo.

Son las iluminaciones laterales las que provocan mayores contrastes entre superficies iluminadas y superficies en sombras.

En la acuarela que presento del Ponte Vecchio de Florencia con iluminación lateral se han pintado sombras con valoración fundamentalmente tonal y poco cromática en los edificios más próximos y con valoración cromática y poca valoración tonal, justo a la inversa, en los edificios más alejados.





Así, las primeras sombras son oscuras, con denso color, de la misma gama cromática utilizada al pintar los edificios que están delante del puente.

Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm

Las sombras lejanas, de los edificios situados detrás del puente, son frías y más claras, coloreadas con tonos violáceo azulados.

Al reproducir la imagen de esta acuarela y ampliar el detalle del área en estudio, observo que esta porción está más equilibrada desde el punto de vista compositivo.

Como no tengo ningún interés en recortar esta acuarela porque me gusta globalmente, ya comentaré en otra actualización qué hacer para disfrutar de esta porción sin llegar a destrozar la acuarela recortándola.

el color de las sombras

painting watercolor pintar acuarela pincel brush hake petit gris sketch light color
Viendo cómo interactúan los distintos volúmenes de edificaciones entre sí al ser iluminados por el Sol, se podrían pintar las sombras recurriendo de nuevo, al igual que con la perspectiva, a la teoría de la geometría descriptiva y al sistema cónico de representación.

Pero lo más simple es seguir algunas reglas que pueden eludir estas teorías.

Las sombras se pueden pintar con criterios de valoración cromática o de valoración tonal, y me explico.

Apreciamos sombras en los objetos que pintamos e inicialmente se nos ocurre pintar la zona sombreada con negro. ¡Ningún error más grande es posible! Ya he insinuado en una actualización anterior sobre  la luz y el color que el negro es el color de la "no luz" y nuestras sombras algo de luz tendrán ¿no?, porque por algo las estamos pintando. 

Entonces una primera aproximación sería colorear las sombras con un color de la misma gama pero más oscuro. Evitemos en lo posible la mezcla con pigmento negro porque anularemos buena parte de la trasparencia.

Si además de colorear más coscuro aplicamos el color más espeso, o sea menos diluido, conseguiremos un pastiche y no una acuarela, que, repito, se debe caracterizar por su trasparencia.


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                       

Este sería el caso de una aplicación de sombras por el procedimiento de osurecer un color, cambio tonal: superficies de fachadas o techos iluminadas con tonos cálidos pueden provocar sombras cálidas igualmente y debemos procurar no empastar al oscurecer.

Otra forma de aplicar sombras sería la de colorear con colores complementarios. Si suponemos un objeto iluminado con una luz cálida procuraremos sombras frías, pero sutiles y trasparentes.


        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                     



Aquí debemos ser cuidadosos con la intensidad de color en las sombras ya el contraste se consigue por cambio cromático, por lo que el color de la luz y el de la sombra deben ser de intensidades similares.

La combinación de los dos procedimientos es la que más se parece a nuestra percepción de la realidad: ante una luz cálida aplicaremos sombras algo oscurecidas y de un color más frío (virando al azul ligéramente violáceo).

        luz                         ----->                     ----->                   sombras

                                                                                                                     



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sombras y penumbras en acuarela

Arches 300 gr. grano grueso 70x50 cm

Cuando existen otros focos luminosos además del Sol

se producen también iluminaciones complementarias que al iluminar el objeto modelo de estudio, junto a la sombra principal provocada por el foco principal, provocan penumbras, o sea, sombras difuminadas menos delimitadas y menos profundas en la superficie a representar.

Ocurre por reflexiones sucesivas de luz del foco principal sobre objetos próximos al objeto a representar que, convertidos a su vez en focos adicionales menos intensos, iluminan complementariamente a nuestro modelo.

Así cada zona está iluminada por uno, varios o todos los focos luminosos, principal y auxilaiares, y por lo tanto solo estará en sombra total aquellas zonas que se escapen de la iluminación de todos los focos.

Las interacciones de reflexiones lumínicas entre los diversos objetos que representamos, hará que tengamos que pintar con distintos grados de "valoración tonal" las distintas superficies de los volúmenes reproducidos.

En la acuarela que muestro se puede observar la distinta graduación cromática en las diversas paredes del edificio representado, una casa labriega próxima a Níjar, provincia de Almería.