el pequeño formato

Opino que es inapropiado pensar que acuarelas de pequeño formato tengan menor importancia por parecer bagatelas, ya que ete tipo de trabajo suele tener un magnífico resultado a la vista del público en general.

Suelo realizar este tipo de acuarelas en la época prenavideña para poder regalar a los familiares y amigos más cercanos. Al ser de tamaño reducido, DIN A5 o menor, las suelo pintar en grupo cuidando la unidad temática y la gama armónica de colores utilizados.

El papel utilizado suele ser variado, ya que aprovecho recortes de papel de acuarela de formatos mayores acumulados durante el año.

A la hora de la enmarcación puedo agrupar las acuarelas en marcos preparados para fotografía con passpartout, presentándolas previamente para comprobar que combinan bien entre sí.

En el caso que nos ocupa publico tres composiciones de tres acuarelas de pequeño formato en vertical de 17x20 cm.sobre paisaje boscoso otoñal.

corrección posterior de una acuarela terminada anteriormente

Guarro 240g  60% algodón grano fino 35x25 cm

Tenía una acuarela que realicé meses atrás para explicar en el taller cómo se podría obtener un paisaje atmósférico en una ensenada.

Terminada la acuarela observé que tanto la atmósfera como el paisaje internedio estaban razonablemente resueltos, sin embargo, adolecía de motivos principales que "contaran una historia".

Así que me propuse apostar barcas en esa ensenada.

Guarro 240g  60% algodón grano fino 35x25 cm

En este el caso el tipo de papel utilizado, con un sesenta por ciento de algodón, ha permitido la posterior corrección de la acuarela.

mis ejercicios con nimbos

Guarro 240g. 60% algodón grano fino 35x25cm.

Este es el resultado de mis ejercicios en la cuarta sesión del taller de acuarela que coordino en Sevilla para acuarelistas.

Aquari 300g. 100% algodón 38x28cm..

mi ejercicio con cúmulo nimbos

Aquari 300g. 100% algodón 38x28cm.

Este es el resultado de mi ejercicio en las tercera sesión del taller de acuarela que coordino en Sevilla para acuarelistas.

cúmulos y estratocúmulos

Guarro 350g  60% algodón grano grueso reverso

Este es el resultado de mis ejercicios en la primera sesión del taller de acuarela que coordino en Sevilla para acuarelistas.

Guarro 350g  60% algodón grano grueso reverso

aplicación de un primer plano al repasar una antigua acuaraela

Guarro 240 g 60 % algodón  grano fino 70 x 50 cm

En muchas ocasiones podremos observar que acuarelas antiguas nuestras nos dejan indiferentes o incluso con animadversión hacia ellas, ya que nunca nos transmitieron plenitud.

Por otra parte a medida que evolucionamos en nuestro camino de realización artística adquirimos nuevas técnicas y nuevos modos y maneras de abordar esa tarea.

Hace poco, con motivo de un "stage" cuasi profesional dirigido por un compañero acuaarelista, he tenido la satisfacción de aprender, entre otras cosas, la importancia de los fondos del cuadro y de la necesidad de aplicar, con posterioridad y bajo demanda del propio cuadro, un primer plano que defina y condicione la escena.

Esta antigua acuarela, una de las primeras de mi segunda etapa acuarelista, iniciadora con otras de este blog, se me ha quedado algo insípida y va siendo hora de su actualización.

Representa una escena de carga de un buque con chatarra de acero en el Puerto de Sevilla del río Guadalquivir, en un otoño de 2010 marcado por lluvias intermitentes.

Me he dado cuenta que esta acuarela puede resurgir si usada como fondo le proporciono motivos en un primer plano que yo ya tenía a mis espaldas en el momento de pintar la escena "in situ".

Me pongo manos a la obre justo tres años después y el resultado del trabajo es el que os muestro al comienzo de esta actualización, en el que he añadido el muelle de carga de contenedores con una inmensa grúa (solo se puede ver parte de su estructura), justo el sitio desde donde pintaba la otra orilla.

el dos y medio elevado a dos con cinco

Hace algún tiempo algún compañero de acuarela me preguntó sobre cuál era el número se sesiones óptimo para pintar una acuarela. 

Hice una actualización al respecto, respondiendo que a mí personalmente me resultaban mejores las acuarelas que realizaba en dos sesiones y media:

la primera para plantear el motivo y dar en húmedo las primeras luces y colores,
la segunda para tratar el color con sus valoraciones cromáticas y tonales y,

la tercera para matizar algunos contrastes y perfilar algunos contornos.

Fabriano 300g  50% algodón 50x35 cm.

Fabriano 300 g. 50% algodón 50x35 cm.

Cada vez que nos encontramos, este compañero siempre me refiere el "dos y medio", así que he seguido con este significativo número.

Ahora que comparto mis conocimentos con otros acuarelistas noveles, que desean pintar conmigo para transferirles mis experiencias, he elevado el dos y medio a la tercera potencia, o mejor dicho a potencia 2,5.

En el aprendizaje desde cero de disciplinas complejas que cuentan con un sinfín de variables, es conveniente fijar casi todas ellas y aprender de cómo se comporta una de ellas en el resultado final del experimento.

Aplicado este concepto a la técnica de la acuarela significa lo siguiente:

enseño a mis alumnos a trabajar en sesiones de dos horas y media, con dos descansos obligatorios, a fin de dividir el tiempo de desarrollo pictórico a dos sesiones y media y, además, les limito el color a aplicar a "dos colores y medio".

Los dos colores y medio suelen ser uno cálido, otro frío cuasi complementario y un tercero que matice el primero de ellos. 

De esa forma les obligo a disciplinarse en la exitosa armonía de usar una paleta estrecha de colores y a ejecutar razonablemente rápidas las acuarelas evitando su "agrisamiento" por pasadas interminables de pinceladas inútiles, propio de novatos.

Los ejercicios que muestro en esta actualización son fruto de esta disciplina y representan dos vistas de la ribera del río Guadiamar a su paso por la sevillana localidad de Aznalcázar.

...dos de monasterios

Este invierno las salidas pictóricas del grupo de acuarelistas sevillanos han sido entre otras al Monasterio de La Cartuja de Sevilla y al Monasterio de La Rábida con motivo del encuentro anual de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

Así que este invierno ha ido de monasterios.

El Monasterio de La Cartuja perdió su condición religiosa y se convirtió a principios del siglo pasado en una fábrica de loza de reconocido prestigio, Pickman - La Cartuja de Sevilla, y perdida su condición fabril es hoy en día la sede del Museo de Arte Contemporáneo y del Instituto de Patrimonio Artístico.

Sus jardines y huertos junto a las ruinas conservadas de los hornos y chimeneas, así como la zona conventual conforman un entorno inigualable para la práctica pictórica.

La Rábida, cuna del Descubrimiento, situada en la desembocadura de los ríos Tinto y Odiel alberga una sede de la Universidad Internacional de Andalucía.

El pinar que la rodea y la marisma con la capital Huelva en el horizonte dan oportunidades pictóricas interesantes.

mañana de invierno en el Parque ....

En la agrupación de acuarelistas a la que pertenezco, Agrupación de Acuarelistas de Andalucía, organizamos anualmente un encuentro de pintura con un afamado acuarelista próximo a nosotros, tanto geográfica como amistosamente. 

Algunos miran cómo el "maestro" ejecuta ceremoniosamente la obra para enseñanza de sus "discípulos" y otros, después de oír su clase magistral, pasamos a trabajar lateralmente, sobre el escenario que disfrutábamos alrededor. 

En esta ocasión nuestro maestro ha sido Geoffrey Wynne, que ha compartirdo intensamente con nosotros su oficio y maestría.

La acuarela que muestro a continuación es el resultado de una fría y despejada mañana del invierno en mi ciudad, en la Plaza de América del Parque de María Luisa, también conocida por la Plaza de las Palomas.

Ahí, siguen vendiendo arberjones para las palomas, comida que, una vez comprada por abuelos y padres, es deglutida por las palomas de la zona en las manos de los niños que se atreven a posar en una fotografía que será recordada pasados algunas decenas de años.

Al fondo, la torre del pabellón de Argentina de la Exposición Iberoamericana de 1929, próximo a la orilla del río Guadalquivir.

Al ser pintada la zona a una hora temprana, todavía no había público, tan sólo los vendedores dispuestos al lado de sus tenderetes, bajo sombrillas parasoles.

paisaje urbano rural en Capileira

Presento a continuación una serie de cuatro acuarelas, pintadas en tres sesiones desarrolladas con motivo del encuentro anual de acuarelistas andaluces, que, en esta ocasión, ha tenido lugar en un pequeño pueblo de la ladera sur de Sierra Nevada, en el barranco de Poqueira, de nombre Capileira.

Arches 300g grano grueso 100% algodón  61x46 cm

Es un típico "pueblo blanco" de la comarca Las Alpujarras de Granada, de marcado carácter turístico precisamente por esta particularidad.

Arches 300g grano grueso 100% algodón  61x46 cm 

La iluminación solar provoca grandes contrastes sobre las fachadas de las casas, lo que permite hacer ejercicios de no pintar los colores blancos, haciendo su reserva desde el principio sin excesivas dificultades, para posteriormente realizar un ejercicio de valoración de sombras.

Arches 300g grano grueso 100% algodón  51x36 cm

La singularidad de la arquitectura local se caracteriza por sus chimeneas blanqueadas con cal, alargadas con un típico "sombrero". 


La "arquitectura rural" de este pueblo que se puede enmarcar dentro de lo que también se llama "arquitectura belenística", es útil para huir tranquilamente de la ortogonalidad de las líneas de la edificación, así como de las reglas de la perspectiva en el dibujo previo. 

Arches 300g grano grueso 100% algodón  51x36 cm

Las casas de ese comarca tienen un techo plano horizontal coronado de esas chimeneas característicascque ya he comentado, por lo que se simplifica su tratamiento pictórico, pues se reduce a plasmar una serie concatenada de paralepípedos más o menos rectos de secciones casi siempre cuadrangulares.

la vista panorámica en el paisaje urbano

Cuando no tengo muchas ganas de empezar una acuarela me dedico a repasar mis acuarelas históricamente almacenadas.

Las primeras acuarelas que tengo están faltas de colorido, motivado por ese miedo escénico que se tiene al comienzo del aprendizaje de esta técnica.

Así que tomo bien humedecida mi caja de acuarelas y aplico color, sin miedo al empaste, encima del aplicado años atrás.

Este es el caso que me ocupa. He trabajado sobre una acuarela realizada hace unos siete años y medio en un entorno rural próximo a mi ciudad de residencia.

Me he dado cuenta que constituye un buen ejemplo para explicar cómo se puede trabajar una vista panorámica de un paisaje urbano.

Cuando se quiere representar una vista panorámica de una ciudad, esto es abarcando un buen número de edificaciones, casi indefectíblemente tendremos que representar tejados de la ciudad.

Lo fundamental aquí es el cambio de colores dentro de una gama similar de todos los tejados, a fín de que la acuarela vibre tonalmente.

Fijando las sombras siempre al mismo lado de las casas lograremos dar la sensación de iluminación lateral.

Los tejados los resolví rápidamente con pinceles planos.

Para que destacasen los blancos típicos de los pueblos andaluces pinté intensivamente el cielo y contrasté la arboleda del primer plano.

paisaje urbano simple

Dentro del paisaje urbano existen diversas temáticas posibles a desarrollar.

Una de ellas, muy interesante, es la "llamada de lo oriental", evocadora de lo exótico.

La alternativa inmediata que tenemos los que vivimos en el sur europeo es la escapada a los territorios de nuestros vecinos situados aún más al sur, cruzando el Estrecho dirigiendo nuestros pinceles, papeles y colores hacia poblaciones limítrofes de las costas atlántica y mediterránea africanas próximas.

Lo evocador está garantizdo en estas acuarelas realizadas durante una excursión realizada a la ciudad de Chechaouen en febrero del año 2001 por un grupio de acuarelistas andaluces entre los que yo me incluyo.

Una gran ventaja de pintar este tipo de arquitectura es el heho de poder huir de una perspectiva rígida, ya que ayuda el carácter artesanal de la construcción.

Guarro 240g 60% algodón grano grueso 60x25cm

Guarro 240g 60% algodón grano grueso 60x25cm

Titulo esta entrada como "paisaje urbano simple" porque enmarco la escena como si estuviera dentro de un hexaedro o cubo, situándome yo, como observador con la espalda pegada a una cara.

Así, tengo una cara enfrente, dos situadas a izquierda y derecha y otras dos arriba y abajo.

O lo que es lo mismo, escena al frente, limitada por dos fachadas a izquierda y derecha, cielo arriba y suelo abajo.





Guarro 350g 60% algodón grano grueso 70x50cm



Una variante, sería la escena inferior en la que ha desaparecido la fachada lateral derecha, por lo que sólo se puede observar cuatro caras de ese hexaedro o cubo: la superior para el cielo, la frontal para la escena, la lateral izquierda para una fachada y la inferior para el suelo, que esta vez tiene una variante un poco más intrincada con ese escalonamiento.

Es necesario destacar también que en los tres casos he incluido personajes.

En el paisaje urbano, mano del hombre, necesita figuras humanas que le de vida, por contra del paisaje natural que está vivo por sí.


en los jardines del Alcázar

Me incorporé tarde, como casi siempre, a la cuarta sesión de los compañeros acuarelistas sevillanos, que reunidos en este magnífico lugar pasan juntos, con su mayor afición, las frescas horas matutinas del caluroso verano sevillano.

Montval 300 g 100% celulosa 30x24 cm

Podéis ver el trabajo de los compañeros en el  enlace

iluminación: luces y sombras

Hasta ahora en relación con este asunto he estado hablando primero de luz en relación con el color y después de las sombras en relación con la luz.

He tratado las sombras y no la luz porque en acuarela lo que se pinta son las sombras, ya que las zonas iluminadas son muy claras o incluso blancas, es decir, el color del papel soporte.

En acuarela, las zonas iluminadas, pues, no se pintan o se pintan muy poco.



Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm



Abordar conjuntamente las luces y las sombras es abordar en general el problema de la iluminación del modelo.

Son las iluminaciones laterales las que provocan mayores contrastes entre superficies iluminadas y superficies en sombras.

En la acuarela que presento del Ponte Vecchio de Florencia con iluminación lateral se han pintado sombras con valoración fundamentalmente tonal y poco cromática en los edificios más próximos y con valoración cromática y poca valoración tonal, justo a la inversa, en los edificios más alejados.





Así, las primeras sombras son oscuras, con denso color, de la misma gama cromática utilizada al pintar los edificios que están delante del puente.

Arches 300g grano fino 100% algodón 50x35cm

Las sombras lejanas, de los edificios situados detrás del puente, son frías y más claras, coloreadas con tonos violáceo azulados.

Al reproducir la imagen de esta acuarela y ampliar el detalle del área en estudio, observo que esta porción está más equilibrada desde el punto de vista compositivo.

Como no tengo ningún interés en recortar esta acuarela porque me gusta globalmente, ya comentaré en otra actualización qué hacer para disfrutar de esta porción sin llegar a destrozar la acuarela recortándola.

sombras y penumbras en acuarela

Arches 300 gr. grano grueso 70x50 cm

Cuando existen otros focos luminosos además del Sol

se producen también iluminaciones complementarias que al iluminar el objeto modelo de estudio, junto a la sombra principal provocada por el foco principal, provocan penumbras, o sea, sombras difuminadas menos delimitadas y menos profundas en la superficie a representar.

Ocurre por reflexiones sucesivas de luz del foco principal sobre objetos próximos al objeto a representar que, convertidos a su vez en focos adicionales menos intensos, iluminan complementariamente a nuestro modelo.

Así cada zona está iluminada por uno, varios o todos los focos luminosos, principal y auxilaiares, y por lo tanto solo estará en sombra total aquellas zonas que se escapen de la iluminación de todos los focos.

Las interacciones de reflexiones lumínicas entre los diversos objetos que representamos, hará que tengamos que pintar con distintos grados de "valoración tonal" las distintas superficies de los volúmenes reproducidos.

En la acuarela que muestro se puede observar la distinta graduación cromática en las diversas paredes del edificio representado, una casa labriega próxima a Níjar, provincia de Almería.

las sombras en acuarela

Se puede entender la sombra como una ausencia de luz en una superficie, provocada por la interposición de un cuerpo entre el foco luminoso (natural o artificial) y la superficie en cuestión.

Cuando pintamos en el exterior, al aire libre, el foco luminoso es el Sol, que puntualmente ilumina los cuerpos que intentamos reproducir pintándolos.



Fabriano 200g grano fino 100% celulosa 30x25cm



Pero también existen otros focos luminosos que son objetos que iluminados por el Sol nos reflejan otras luces secundarias que a su vez iluminan los cuerpos que estamos pintando.

Estas luces indirectas producen sombras difuminadas menos delimitadas y menos profundas en la superficie a representar.

En esta actualización trato sobre la iluminación de un objeto aislado iluminado por el Sol,  un foco puntual, que por estos dos presupuestos la sombra producida es contundente y perfectamente delimitada.

Es el caso de la acuarela que muestro, que si bien no es de mi gusto por su resolución encorsetada de mis primeros tiempos, muestra una sombra bien definida del árbol situado en primer plano, provocada por la única iluminación existente, la iluminación solar, puntual.

Otro acuarela con sombras aisladas y bien definidas se puede ver en la actualización denominada "¿es bueno pintar copiando de fotografias?", donde puedes enlazar si te interesa ver otro ejemplo de este tipo de iluminación.

iglesia de San Bernardo y estanque de La Buhaira

Fontenay 300g 100% algodón 50x35cm

Por remarcar las anotaciones realizadas sobre el paisaje urbano hasta el momento, ya que me parecen fundametales, repito lo dicho a fuerza de ser reiterativo.

Primeramente debemos huir de la perspectiva, evitando fugas innecesarias y la "pesada losa" que pueda constituir el manejo de la perspectiva cónica como sistema de representación en el plano.

En el caso que nos ocupa hemos elegido una vista frontal de un edificio, pues es la mejor forma de conseguir ese objetivo.

En segundo lugar debemos pintar formas geométricas elementales, simplificando a ser posible el modelo a representar.

En tercer término aplicaremos una iluminación frontal, para eludir igualmente la complicación técnica que puede darnos el hecho de tener que aplicar sombras.

Si resulta imprescindible poner sombras al edificio, lo intentaremos hacer poniendo sombras en caras completas del edificio representado.

Si además somos capaces de pintar éste con un pincel plano suficientemente ancho, el trabajo será fructuoso.

En esta ocasión, tras la aplicación de pincel plano se ha perfilado posteriormente con un pincel redondo.

Así, de esta forma, no nos defraudará el abordaje de esta temática tan agradable y "resultona".

colección de apuntes y acuarelas sobre Venecia

Soy un enamorado de la ciudad de Venecia y desde que tuve la oportunidad de visitarla por primera vez, he procurado volver, siempre que las circunstancias (tiempo de ocio, precios de estancia, posibilidades económicas personales, etc.) me lo han permitido, con la intención de "perder" el tiempo por sus rincones y hacer apuntes o incluso pintar alguna que otra acuarela al aire libre.

Colección de apuntes y acuarelas sobre Venecia, una pasión pictórica

apuntes de Venecia año 2000

acuarelas de Venecia año 2000

acuarelas de Venecia año 2005

apuntes y acuarelas de Venecia año 2008

apuntes de Venecia año 2009

apuntes y acuarelas de Venecia año 2010

el pincel plano de dos centímetros en el paisaje urbano





Un fiel amigo al trabajar el paisaje urbano es el pincel plano.

Fuenteheridos
Arches 300g 100% algodón 50x35cm

Trabajando con formatos de 30x24 cm y superiores, es un aliado para trazar líneas de esquinas de fachadas y tejados.

Las acuarelas que presento aquí constituyen dos trabajos rápidos realizados mientras esperaba que se secara parcialmente un trabajo principal.

Relizadas in situ, se corresponden con dos lugares donde nos hemos reunido en alguna ocasión el grupo de acuarelistas cotidianos de mi localidad.

Tienen en común el trabajo casi exclusivo de pincel plano, muy útil a la hora de perfilar planos.



Es interesante observar el trabajo libérrimo realizado para definir rápidamente los planos de las fachadas y por tanto los volúmenes poliédricos.

También es conveniente remarcar la reserva de blancos realizada en algunas fachadas, no habiéndose aplicado color alguno.

continuando con el paisaje urbano

En  la actualización anterior sobre primeros pasos con el paisaje urbano comentaba  la ayuda que proporcionaba el empezar a plantear el dibujo de edificios a base de figuras planas elementales, triángulos, rectángulos, cuadrados y algún que otro rombo o romboide.

molino Benarosa
Arches 300g grano grueso 100% celulosa 50x20cm

En ese mismo trabajo se puede observar que el día estaba nublado, por lo que sin advertirlo previamente, había eliminado una dificultad añadida como lo es la representación de las sombras.

Se planteaban algunas de éllas insinuadas en las paredes del molino justo debajo de las vertientes de los tejados.

En el caso que nos ocupa ahora, se observa cómo podemos "sombrear" determinadas fachadas, de hecho lo hago coloreando con intensidad, para ver el resalte de los blancos en aquellas paredes del molino que no están en sombras, siendo iluminadas de forma plana por la luz incidente.

Avanzar en el estudio geométrico de la iluminación es casi más tedioso que el estudio de los tipos de representación espacial en el plano, objeto de la teoría de la geometría descriptiva.

Cuando abordemos un paisaje urbano iluminado por la luz solar, debemos "clavar" las sombras inmediatamente después de plasmar el dibujo y antes de acuarelarlo.

Esta tarea se deberá realizar con una suave capa de aguada de color frío, bien azulado, bien levemente violeta, o incluso rara vez verdosa.

La razón es bien sencilla: el sol pasa a una velocidad de 40.000 Km. cada 24 horas (velocidad de rotación de la tierra).

Si empezamos a pintar sombras con detenimiento por un lado del cuadro, cuando estemos en el otro extremo con toda certeza las primeras sombras pintadas ya no se corresponderán con las del momento actual.

Y todo ello sin contar con las variaciones de luminosodad que nos imprimen las nubes en movimiento.