antes de empezar con una cajita multicolor

Si has tenido la suerte de entrar por primera vez en un comercio especializado para comprar el material necesario para pintar acuarelas, déjate aconsejar, pero no te gastes mucho dinero, no vaya a ser que te arrepientas. A mí eso no me pasó.



Arches 300g 100% algodón grano fino 30x24cm

Procura no comprar en ninguna tienda-bazar ni papelería de bajo nivel, porque  con toda seguridad que sólo encontrarás unas mal llamadas acuarelas que no son más que trozos de yeso coloreados.

Mi consejo es que empieces a utilizar únicamente un color el siena tostado o mejor aún el sombra tostado.

La razón es sencilla: de todas las variables que intervienen en la realización de una acuarela, papel, pinceles, agua, humedad ambiente y colores, debes fijar la mayor parte de esas variables para aprender poco a poco cómo interactúan entre ellas.

Así pues, con un sólo color podrás estudiar la gradación de niveles de grises que consigues diluyéndolo más o menos en agua.

Este es el caso de la acuarela que te muestro en esta actualización, realizada en siena tostada con motivo de una demostración rápida ante un grupo de aficionados noveles, trabajando sobre una vista fotográfica de Las Alpujarras










sobre la creación artística

A la creación se llega desde el trabajo constante. La creación viene en determinados momentos en que los estados mental y espiritual son proclives a ello.

Ese es un momento mágico que se nota porque tú pierdes el control de ti mismo, y sientes que algo o alguien tira de ti y te impulsa a continuar. No es un momento racional. Hay una parte de tu cerebro que en ese momento trabaja de otra forma.

Suele ser muy gratificante, al menos en la pintura, que sí conozco, la creación artística. Espero sentir así al abordar la escritura sistemática.

La satisfacción que esta tarea conlleva es independiente de la, posible o no y futura, transmisión del conocimiento.

Como pintor todavía no he “colgado” en una exposición individual. Así, tampoco espero publicar lo escrito.

Imagino que alguna persona cercana acabará leyendo parte de lo que escriba, lo que no me importa, pues será bienvenida alguna crítica, siempre que sea cariñosa.

Espero también no caer en ninguno de los estereotipos que acechan. Procuraré no ser petulante y redactar de forma simple, así como transmitir mis pensamientos con brevedad.

Sin embargo, de la forma que quiero abordar este trabajo resultará un “batiburrillo” de temas desordenados para los que tendré que buscar un hilo conductor.

¿cuántas sesiones debo dedicar a una acuarela?

La contestación inmediata de un colega: ¡una o ninguna!.

Esta contestación categórica se replica inmediatamente: depende.

Y eso es lo que explico a continuación:

Salvo en los concursos de pintura al aire aire libre, que no tienes más remedio que entregar el resultado final antes del tiempo establecido para su desarrollo, me gusta dejar reposar la acuarela y dedicarle una segunda sesión en el estudio.

Varios son los motivos que me impulsan a ello.

Por un lado, me cuesta mantener la atención más de hora y cuarto u hora y media por sesión, por lo que al perder la concentración puedo "machacar" la acuarela, empastándola o agrisándola.

Por otra parte, como trabajo normalmente en húmedo, al no descansar, fundo unas capas con las anteriores no consiguiendo veladuras, aspecto muy agradecido en el resultado final.

Además dejando secar finalmente la acuarela, se pueden conseguir filos y aumentar contrastes trabajando en seco sobre seco en un repaso final.

Así que para mi forma de trabajar, son dos sesiones y media las que dedico a un trabajo completo en esta técnica de acuarela.

"granpoder"

Arches 300g 100% algodón grano grueso 50x35cm

Existen ocasiones que utilizas acuarelas para realizar un boceto previo a la realización posterior de una obra realizada con otra técnica, generalmente al óleo. Este es el caso de esta acuarela.

Con motivo de una exposición con fines benéficos me solicitaron una obra y concretamente ésta es la última que había pintado, por lo que no dudé en cederla, toda vez que ya me había servido para los fines que la hice.

La información de la exposición colectiva está en el siguiente enlace:

acuarelasparalaataxia.blogspot.com

reservas y aplicación de blancos

La acuarela, por definición, es la técnica de la transparencia de colores, es decir, la aplicación de color debe "dejar respirar" el blanco del papel.

Debemos, pues, elegir las zonas que deberán quedar como más luminosas para no aplicar color o aplicarlo tal vez muy diluido.

Como consecuencia, esta aplicación de color se deberá hacer desde los más transparentes a los más opacos, o bien, desde los más claros a los más oscuros.

La impericia puede provocar que no siempre logremos este objetivo. Otras veces cuando se trabaja con papeles coloreados es necesario conseguir blancos.

Por eso existen diversas formas de conseguir blancos:

a) dejar zonas blancas del papel sin pintar,

b) aplicar goma líquida de reserva de fácil eliminación posterior,

c) pintar con cera blanca zonas donde el agua no penetrará,

d) raspar con papel de lija ,

e) rayar con cuchilla de afeitar, cutter o navaja puntiaguda,

f) aplicar pastel blanco,

g) pintar con acuarela blanca o tinta china

h) lavar con lejía.

Si bien los puristas reniegan de todas salvo la primera o las dos primeras, el resto son buena opción para conseguir ciertos efectos expresivos.

La última opción no la aconsejo porque no es previsible el buen envejecimiento de la obra conclusa.

En mi obra "baños en Chauen" hay algunas formas de reservas y aplicación de blancos, ¿sabrías averiguar de cuáles se trata?

"el papel lo soporta todo"

"El papel lo soporta todo" es una frase hecha que se puede trasponer al mundo de la acuarela como "el papel lo aguanta todo" y en cierto modo es así.

Se trata de un material noble que como soporte tiene una importancia elevada en el resultado final de la obra.

Su composición, método de fabricación, gramaje y otras característcas como color y rugosidad conforman una variable importante que es necesario controlar para obtener un resultado deseable.

Al hablar con acuarelistas siempre unos prefieren determinado papel a otro y es bueno dejarse aconsejar por los expertos a la hora de elegir.

Ahora bien, yo siempre aconsejo empezar por los papeles más económicos e investigar, porque cada papel tiene su forma de ser pintado.

Ningún fabricante pone en el mercado papeles que puedan parecer inservibles.

En un tiempo breve la particular forma de pintar de cada uno irá adecuándose a determinados papeles según la ejecución que se pretenda.

"gotascaen" (llueve en alemán)

Adjunto dos acuarelas pintadas hoy en el Puerto de Sevilla con motivo de una reunión pictórica de la Asociación de Acuarelistas de Andalucia. Como hacía un día lluvioso las acuarelas se mojaron. En vez de insistir sobre ellas in situ decidí plantearlas para finalizarlas otro día en casa. Procuraré no insistir mucho sobre las manchas salpicadas de las gotas de lluvia para que así quede más espontánea.

Dársena del Centenario






Desde la dársena del Centenario