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| Arches 300g algodón grano grueso 65x50cm |
Perspectiva curvilínea ¿hiperboloidea o paraboloidea? pero desde luego no cónica.
Una de los grandes hándicaps de los pintores noveles cuando se enfrentan al paisaje urbano es el manejo de la perspectiva.
Es una técnica de representación de volúmenes o de cuerpos espaciales en un plano, en la superficie del soporte pictórico.
La difundida pespectiva cónica, además de un procedimiento geométrico, no es más que una forma de representar las relaciones espaciales entre objetos con su situción rtelativa: lejos, cerca, alto, bajo, etc.
Existen otras alternativas subordinadas que pueden mejorar nuestro manejo deficiente de la perspectiva y a ellas dedicaré otras actulizaciones en este blog.
Aquí voy a introducir algunos aspectos intrínsecos a la perspectiva que me parecen interesantes.
La percepción del ojo humano es distinta, cuando menos, si no superior al campo de visión que nos ofrece la perspectiva cónica convencional. En determinados ángulos de visión se parece más a los efectos y distorsiones curvilíneas que dan los objetivos fotográficos de pequeña longitud focal, más conocidos por angulares.
Por eso, no hay que ser especialmente crítico con determinados fallos de perspectiva de pintores inexpertos.
En esta acuarela se puede observar que las fugas no son rectilíneas sino curvilíneas, posíblemente hiperbólicas, cuyo resultado no llega a ser estridente, tal vez porque estamos un tanto acostumbrados a las imágenes fotográficas.
Este truco me ha pertimito "abrir" el callejón en penumbras.
Mi consejo para obviar en parte las reglas de la perspectiva:
a) mantener siempre las verticales, no fugándolas a no ser que forcemos la vista (vista de pájaro o vista de rana).
b) jugar con los conceptos grande-pequeño para simular cerca-lejos.
c) aplicar colores cálido-frío para acercar-alejar.
d) contrastar aplicando opaco-diluido para conseguir efectos próximo-lejano.
e) trabajar con colorista-agrisado para reforzar la sensación de distancia primer plano-fondo.
Una de los grandes hándicaps de los pintores noveles cuando se enfrentan al paisaje urbano es el manejo de la perspectiva.
Es una técnica de representación de volúmenes o de cuerpos espaciales en un plano, en la superficie del soporte pictórico.
La difundida pespectiva cónica, además de un procedimiento geométrico, no es más que una forma de representar las relaciones espaciales entre objetos con su situción rtelativa: lejos, cerca, alto, bajo, etc.
Existen otras alternativas subordinadas que pueden mejorar nuestro manejo deficiente de la perspectiva y a ellas dedicaré otras actulizaciones en este blog.
Aquí voy a introducir algunos aspectos intrínsecos a la perspectiva que me parecen interesantes.
La percepción del ojo humano es distinta, cuando menos, si no superior al campo de visión que nos ofrece la perspectiva cónica convencional. En determinados ángulos de visión se parece más a los efectos y distorsiones curvilíneas que dan los objetivos fotográficos de pequeña longitud focal, más conocidos por angulares.
Por eso, no hay que ser especialmente crítico con determinados fallos de perspectiva de pintores inexpertos.
En esta acuarela se puede observar que las fugas no son rectilíneas sino curvilíneas, posíblemente hiperbólicas, cuyo resultado no llega a ser estridente, tal vez porque estamos un tanto acostumbrados a las imágenes fotográficas.
Este truco me ha pertimito "abrir" el callejón en penumbras.
Mi consejo para obviar en parte las reglas de la perspectiva:
a) mantener siempre las verticales, no fugándolas a no ser que forcemos la vista (vista de pájaro o vista de rana).
b) jugar con los conceptos grande-pequeño para simular cerca-lejos.
c) aplicar colores cálido-frío para acercar-alejar.
d) contrastar aplicando opaco-diluido para conseguir efectos próximo-lejano.
e) trabajar con colorista-agrisado para reforzar la sensación de distancia primer plano-fondo.
