el boceto previo

La acuarela es una técnica que requiere tener claro desde el principio lo que quieres hacer, ya que, aunque permite ciertas libertades a la hora de corregir, resulta necesario tener, al menos, definida la composición.

Si además no sabes como plantear los claroscuros, es necesario que realices una prueba previa en un  boceto, ya sea monocolor o coloreado básicamente.

cuaderno Venezia de Fabriano 200g 100% celulosa 30x23cm
El boceto monocolor te permite estudiar las luces y las sombras, además de las escalas de grises.

El boceto coloreado también te permite comparar las intensidades relativas de los colores a emplear.

Ya he comentado en otra ocasión que cuando no sé qué pintar elijo paisajes de la Toscana por puro entretenimiento.

En el caso que nos ocupa, estoy planteando escribir sobre el paisaje urbano y, para plantearme la situación, he empezado por realizar un boceto monocolor con técnica de aguada.

También he probado el papel de un cuaderno para bocetos, que, por cierto, me ha sorprendido agradablemente. Así "mato dos pájaros de un tiro".

Probáblemente realice posteriormente un boceto coloreado con diversos objetivos: primero por puro entretenimiento, luego, como preparación de una acuarela posterior un poco más elaborada.

terminación en granos grueso, medio, fino y satinado

Conformado el papel a la salida de la criba, su secado se realiza por prensa y según el tipo de ésta, proporciona distintas características de textura y acabado.

grano grueso
Así existen distintos grados de rugosidad, conocidas como granos grueso, medio, fino y extrafino o satinado.

 Es el paso por prensa de rodillos el que proporciona menor rugosidad.

Temperatura y presión son las variables utilizadas para conseguir menor rugosidad.

Cuanto más rugoso sea un papel mayores efectos se conseguirán y  más dificultoso será el dibujo inicial.
grano fino
Acuarelistas que detallen sus dibujos preferirán papeles satinados o finos.

Pintores efectistas que usen pincel grueso requerirán rugosidades gruesa o media.

Para probar  el grano del papel pinto con lápiz de grafito sobre el papel, con distinta intensidad, intentando hacer un degradado y observo cómo respiran los blancos  que quedan en aquellos huecos donde no ha penetrado el grafito.

Posteriormente elijo un color de acuarela que tenga cierta "granulosidad" a fin de observar como se depositan los granos una vez que se han secado sobre los microalveolos del papel. El azul ultramar francés suele ser de los que tienen más acusada esta característica.


grano satinado


Esta muestra de papel presenta una calidad excepcional porque se presta perfectamente a un dibujo muy definido y curiósamente se observa la granulación del color, a pesar de que se trata de un papel de grano satinado.

Me gusta usarlo en formatos pequeños donde el tamaño de grano es crítico con la aplicación de color de acuarela.

   
grano fino


Esta otra muestra de papel de otro fabricante y distinta composición presenta un grano fino más que aceptable y granula de forma casi parecida el color aplicado.

Constituye una alternativa al anterior que permite trabajar igualmente con un fino dibujo.


grano medio


Los papeles de grano medio que he probado, de dos fabricantes distintos, presentan un grano muy geométrico y ortogonal, lo que lo hace poco "natural" a mi gusto.

Cuando han caído en mis manos estos papeles he terminao por pintar por el reverso, cuya huella de los rodillos es menos profunda y más alisada.


grano grueso
Es el papel de grano grueso el que se adapta más a mi forma de pintar cuando trabajo con formatos grandes, ya que me permiten desdibujar los motivos pictóricos, además de conseguir efectos por decantación de los pigmentos en el proceso de evaporación del agua, así como permitir rasgados y raspados muy efectistas.


¿en pastilla o en tubo?


El aglutinante de los pigmentos de los colores acuarelables debe ser hidrosoluble, por lo que es necesario que este aglutinante esté con cierta plasticidad al ser utilizado.

Cuando utilicemos acuarela en tubos es conveniente sacar la cantidad necesaria de color para que siempre esté fresca cada vez que sea necesario pintar con ellas.

La aplicacón sobre una paleta extensa en superficie permite preparar color suficiente para abordar grandes aguadas y las mezclas realizadas sobre esta supeficie son ricas en matices.

Las cajas de acuarelas en godets o semigodets son más fácilmente transportables, sobre todo inmediatamente después de ser utilizadas.

Sin embargo proporcionan menor plasticidad que las acuarelas en tubos.

A pesar de esto la utilización de estas acuarelas está más extendida.

Una prestigiosa marca tiene en su catálogo godets supergigantes para trabajar "a lo grande".



Su soporte de cerámica los hace ciertamente pesados, pero es un "gustazo" aplicar el hake o la paletina en toda su superficie.


Algunos fabricantes prefieren presentar las acuarelas en barra. Su utilidad y aplicación las dejo a tu curiosidad en su prueba.

la caja de acuarelas



Uso distintas cajas de acuarelas según el sitio donde voy a pintar.

En mi estudio utilizo una caja grande de pocillos de acero inoxidable intercambiables que relleno con tubos de acuarela o con restos de pastillas de otras cajas que voy terminando. 
 

Caja grande de pocillos intercambiables

Caja de pocillos rellenables



 

Cuando pinto al aire libre utilizo  una caja de pocillos para rellenar con tubo, que llevo en la caja caballete grande.

A medida que reduzco el "equipaje" en mis salidas, me paso a las cajas de godets, en las que ya es más complicado trabajar los colores con pinceles grandes.


Caja de godets


Tan sólo trabajo con semigodets cuando llevo un pequeño equipo de paseo colgado en bolsa de bandolera. En este caso no tengo más remedio que reducir el tamaño de los pinceles y de los formatos de papel.


Caja portátil con depósito y bote para agua

Equipo portátil


También he llegado a realizar un equipo portable a partir de una pequeña caja metálica a la que le he dispuesto un soporte para varios tubos pequeños de acuarela, la colección mínima de colores para pintar.  Aunque con limitaciones, la propia tapa puede usarse para la mezcla de colores.


Mi pasión por la técnica de la acuarela me ha hecho trabajar en diversas cajitas portátiles, cada una con una utilidad distinta. Para la última parto de una cajita de plástico de las que venden para ser usadas como "pastillero semanal" (caja de píldoras). Dentro caben los siete semigodets que considero forman la colección mínima de colores para pintar, que ya expliqué en la actualización correspondiente.



Cajita pastillero y microcaja con pincel telescópico


Conservo una cajita de pequeñísimo tamaño de témpera escolar que una vez vaciada y rellenada de acuarelas, conforma la caja más pequeña que conozco.







La mejor manera de aprender a pintar es pintando...


...Y la mejor manera de mejorar tu técnica y tu estilo es pintar en grupo, con otros acuarelistas.

Esta es la ventaja respecto a pintar con otras técnicas, ya que el acuarelista suele ser un personaje lo suficientemente humilde como para no sentirse turbado si otro compañero pinta junto a él.

Si además se pinta en grupo al aire libre mejor que mejor. Así te darás cuenta de la gran influencia que ejerce la luz natural sobre nuestra percepción de los colores y de los contrastes y de cómo otros compañeros solucionan este inconveniente.

Otra forma de pintar al aire libre con otros pintores es participar en los diversos concursos de pintura al aire libre que se celebran por el territorio nacional.

pintando en Peñarroya
 
En esta ocasión, el aprendizaje se dificulta por la opacidad lógica de los concursantes en transmitir sus conocimientos a sus competidores, teniendo en cuenta, además, que en este tipo de certámenes pintores de otras técnicas proliferan en abundancia.


planteando el motivo principal
 

  

exposición final
 


mis crónicas marcianas

Si alguna vez no has pintado lo que te sugiriera algo que hubieres leído y te hubiera marcado huella, te recomiendo que lo hagas.

A mí me ocurrió tras leer por segunda vez "Las Crónicas Marcianas" de Ray Bradbury, una novela que me resultó cuanto menos inquietante.



Guarro 240g 100% algodón grano grueso 48x30cm


Pinté esta acuarela de una manera rápida esperando que fuera el comienzo de una saga, pero no continué...

...Mejor dicho no continué con acuarelas, ya que empecé a trabajar las sugerencias e ideas que me provocaban la lectura del libro con acrílicos y óleos. Lo hice en paneles de laminado de madera y en bastidores de madera con lienzo, de tamaño mediano que unía para poder expresar lo que quería.

La solución que resolvía mis inquietudes fue a base de utilizar estas técnicas de pintura... (NO COMMENT)...

Para no contaminar este blog dedicado a mi oficio favorito, la acuarela, sólo pongo aquí el enlace a mi blog correspondiente por si tienes curiosidad malsana:







... ¿y si la recorto?

Una composición se nota que está mal resuelta cuando observamos que recortando la acuarela queda mejor.

Hay un caso más extremo que se produce cuando dividiendo la acuarela en dos o más trozos quedan acuarelas más pequeñas perfectamente compuestas.

El caso que presento aquí puede ser un ejemplo de lo que digo.

Palmeral I
Arches 300g 100% algodón grano grueso 35x35cm

 
En verano de 2004 estuvimos una semana de vacaciones por la zona de Valencia y nos hospedamos en un hotel en Bétera. Los jardines eran un antiguo palmeral que habían convertido en jardín para celebraciones de bodas. 

Al pie de lo que quedaba de palmeral había un estanque.

Estuve pintando una tarde y al observar el resultado no me convencían ni la composición ni los reflejos del agua, por lo que decidí cortar por cuatro la hoja, despreciando la zona del agua, salvando dos porciones de palmeras.



Palmeral II
Arches 300g 100% algodón grano grueso 35x35cm


Creo que la poda resultó satisfactoria.

Un magnífico y atrevido recorte lo ha realizado Alberto de Burgos en su actualización denominada metamorfosis
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