¿qué color tiene el cielo?

Si el cielo no va a constituir el objeto principal de nuestra composición, hay que huir de proporcionarle algún blanco, que deberemos dedicar a las zonas de mayor contraste.

Guarro 240g 60% algodón grano grueso 50x35cm

En el caso que el Sol no lo tengamos frente a nosotros, es decir, que no estemos pintando a  contraluz, el cielo lo representaremos de color azul y tendremos que dar un color base al papel en aquellas zonas luminosas de la bóveda celeste para que no aparezcan blancos netos, que como he indicado reservaremos para los objetos principales que deberán estar más contrastados.

Las sombras de los objetos representados nos indicarán la posición oculta del astro solar.

Si intentamos "acuarelar" un paisaje a contraluz, entonces nuestro cielo no será azul, deberá ser representado con colores cálidos, anaranjados o rojizos y, si la atmósfera está "pesada", incluso sienas tostados.

Montval 300g celulosa 50x35cm



El color azul, en su caso, matizará entonces algún pico superior de nuestra acuarela para no olvidarnos que se trata precísamente del cielo terráqueo lo que estamos pintando.

apunte de paisaje marino pintado con colores cálidos

Viajando a Cádiz para realizar una visita veraniega a unos amigos en su casa de vacaciones pude realizar un apunte rápido en la sobremesa de la cena como señal de agradecimiento por el trato recibido.

Además algún seguidor me ha preguntado sobre la realización de una "marina" con colores cálidos.

Así que he planteado esta acuarela con la doble finalidad expuesta.



Guarro 240g 60% algodón 50x35 mm.


Para aquellos que les resulte familiar el "skyline" de esta ciudad reconocerán la vista, pero les resultará extraña la iluminación del atardecer, que la he dispuesto justo en sentido contrario por mero efecto compositivo.

Los colores cálidos predominan sobre los fríos, o sea, rojizos sobre azules.

ejercicio de composición y un solo color

Realizar ejercicios además de ser un entretenimiento rápido suele aportar algo de destreza, necesaria siempre cuando abordamos trabajos de mayor envergadura.

El caso que presento a continuación, está realizado exclusívamente con el color siena tostado y permite dos aprendizajes:

El control del agua viendo la intensidad de color resultante y anteriormente el estudio de la composición, factor de los más difíciles de aprender en mi opinión.

Arches 300g 100% algodón 30x24 cm.

Ya hice algunos meses atrás una actualización sobre este tema y a ella me refiero:



Entresaco algunos comentarios que allí hice:

Hay también otro aspecto importante que no he leído en ningún libro pero que me parece importante y es ocupar la posición del observador, para preguntarse qué espera ante la visión del cuadro.

Es por eso que hay que que diseñar una estrategia para que el espectador observe el cuadro.

Este espectador debe, de forma  inconsciente, ser dirigido a través de la superficie que esté mirando.

Y es el artista creador de la obra el que debe crear un paseo virtual para que la mirada del observador camine por el cuadro.

Para eso es fundamental distribuir formas, tamaños y colores con suma habilidad, poniendo los objetos indispensables, ni más, ni menos, a fin deconseguir ese equilibrio compositivo.

Tengo la certeza que recapacitar de vez en cuando sobre temas ya estudiados con anterioriad no solo sirve para fijar el conocimiento adquirido, sino que también permite ir creando opinión personal.

cuadernos de apuntes para acuarela

Cuando caen en mis manos algunas cartulinas o algunos tipos de papel que, una vez probados para acuarela, no acaban de satisfacerme, suelo esperar a que envejezcan un poco de tiempo y luego los encuaderno, fabricándome cuadernos para bocetos de distintos tamaños.




Suelen ser papeles de grosor o gramaje inferior al óptimo de acuarela para mi gusto, de 180 a 300 g, o incluso papeles de acuarela con los que no me encuentro cómodo.

Así que, antes de tirarlos vírgenes, los utilizo en pequeño formato para apuntes ocasionales, ya sean dibujados o acuarelados.

De cuadernos tamaño DIN A4 de celulosa 90 g, por ejemplo, hago libretas de 1/3 DIN A4 tipo apuntes de corresponsal periodístico, encuadernadas en cartoné, muy útiles para paisaje urbano muy vertical y cómodas de guardar en cualquier bolsillo (ver abajo derecha).

De papel de alfacelulosa, propio para grabado, de color marfil, hago cuadernos apaisados en tamaño DIN A4, encuadernados "a la americana", que soportan muy bien el agua (ver arriba a la derecha).

De cartulinas convencionales y de hojas sueltas recuperadas de cuadernos viejos, realizo cuadernos a la japonesa (ver izquierda).



repaso del dibujo una vez terminada la acuarela

Existen diversas formas y razones que justifican el uso del dibujo una vez terminada una acuarela.

Sin embargo los pintores más puristas no quieren oir hablar de ello. Éstos sólo admiten el trazado original previo y procuran no alterarlo ni eliminarlo posteriormente.

Si estamos pintando una acuarela de formato pequeño es posible que,por exceso de agua, no hayamos controlado el área a colorear.

En este caso reforzar el dibujo a lápiz, una vez seca la acuarela, puede mejorar su aspecto.

Una alternativa que recomiendo solamente para el caso de apuntes acuarelados es el uso de rotulador para perfilar algunas zonas u objetos.

















Otra forma de perfilar cuando se trabaja con tinta soluble de estilográfica no sólo no desmejora la obra final sino que le proporciona viveza.












Una cuarta forma de perfilar el dibujo es trabajar con pastel o cera en el caso que no hayamos conseguido desarrollar una buena acuarela y no queramos destruirla.














cómo pintar zonas blancas con acuarela

Algún navegante le preguntó a la red cómo pintar zonas blancas en acuarela.

Ya he comentado en algún lugar de este blog que la acuarela es la técnica por excelencia de las transparencias y que por tanto debemos dejar que el color del papel, blanco generalmente, "respire".

Para lograr este efecto tan sugestivo, deberemos dejar de pintar algunas zonas del papel, "reservándolas"

Si por algún casual hemos invadido accidentalmente estas zonas a reservar, podremos quitar el color aplicado.

Si una vez seca hay zonas coloreadas que debieron permanecer blancas, podremos "pintar encima", pero ¡ojo! en este caso perderemos la transparencia y dejaremos de ser unos "pure watercolorist", puesto que esta acción es considerada como horrenda por los más puristas acuarelistas.

Te redirijo una actualización de mi blog donde clasifico las diversas formas de conseguir blancos en acuarela: reservas y aplicación de blancos

En la acuarela baños en Chaouen usé determinadas técnicas a modo de muestrario:

La casa de los baños quedó sin ser pintada.

La sombra que produce el tejado vegetal de arriba a la izquierda está rasgado con navaja.

Las letras del rótulo de los baños estuvo reservada con goma líquida para revervar blancos.

El pretil del arandel está pintado con gouache o blanco de china.

El escalonado de primer plano está tocado con  barrita de pastel blanco y algún grafismo, también de primer plano, está hecho con una barrita de creta blanca.

uso de las ceras en acuarela

El uso de las ceras permite obtener dos resultados rápidos e interesantes:

El primero de ellos es la reserva de blancos mediante la aplicación de una barrita de cera de color blanca sobre aquella superficie del papel que debe quedar en blanco.

Al ser la cera inmiscible en agua, ésta "resbalará" sobre aquella cuando estemos aplicando color.

El segundo efecto resulta cuando al final de la realización de una acuarela, y ya seco el papel, nos ha salido como con falta de color, agrisada o poco contrastada en alguna de sus partes.

En este caso podremos aplicar toques rojizos o anaranjados a cualquier objeto que tengamos en primer plano, ya sea con cera o con pastel de color.

Si bien ya no estamos hablando de una "pure watercolor", hemos conseguido salvar la acuarela de su abandono en la papelera.
También existen en el mercado unas ceras denominadas "acuarelables", que aún no totalmente solubles en agua permiten realizar cuanto menos resultados sorpresivos.

Este es el caso de esta acuarela que sobre la factoría Riotinto Minera situada en las Minas de Riotinto realicé hace algunos años como consecuencia de lo que denomino "fiebre minera".
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