la luz y el color


Sin ánimo de teorizar en exceso, que para eso existen tratados tanto de física como de técnica artística o de historia, la luz es una forma de energía que se percibe mediante el sentido de la vista.

Experimentalmente se comprobó que la denominada "luz blanca" se compone de diversas luces de "colores" (diversos tipos similares de energía que se perciben diferencialmente por el sentido de la vista).

Esta luz blanca es el resultado de la adición de luces rojas, azules intensosverdes. En este caso de puede hablar de síntesis aditiva del color.

La mezcla dos a dos de estas luces "primarias" da como resultado otras denominadas "secundarias", que son magenta, azul cian y amarillo.

La adición de una luz primaria con la secundaria resultante de las otras dos primarias restantes da luz de color blanco, por lo que a ese par se denomina de luces "complementarias".

La adición de las tres luces secundarias da también el color blanco.

Los objetos (cuerpos) tienen la capacidad de reflejar la luz que les incide de forma total, parcial o nula.

Esta "devolución" de luz se produce por efecto de absorción de parte de ella y rechazo del resto.

Así, decimos que un objeto es de "color amarillo" cuando ha rechazado las luces rojas y verdes, o también ha absorbido la luz azul intenso. Si estas luces rojas y verdes rechazadas por el primer cuerpo las hacemos incidir sobre un cuerpo de "color azul intenso" serán absorbidas y no veremos luz alguna alguna. A la ausencia de color lumínico se le llama color negro. Por eso podremos oir que el negro es el "no color".

Y al revés, cuando trabajamos con las "no luces", es decir, con las luces absorbidas por lo cuerpos iluminados hablaremos de la síntesis sustractiva del color.

Me explicaré: si fabricamos un pigmento a partir de un cuerpo amarillo (que absorbe las luces rojas y verdes) con un pigmento de un cuerpo azul intenso (que absorbe la luz azul intenso) y los mezclamos, el resultado absorberá las luces rojas, verdes y azules intenso, por lo que no rechazará ningún tipo de luz ya que las ha absorbido todas. Ese pigmento podrá denominarse de color negro.

Los colores primarios en esta síntesis sustractiva son el magenta, el azul cian y el amarillo, que unidos proporcionan el color negro. Mezclados dos a dos resultan el azul intenso, verde y rojo. Estos serían los respectivos secundarios, que a su vez mezclados entre sí también darían el color negro.

La adición de un color primario con uno secundario obtenido de los otros dos primarios restantes, da también el color negro, por lo que esos dos colores primario y secundario se denominan "complementarios".

Pero todo esto es la teoría, ¿qué nos encontraríamos si vamos a un comercio a comprar los tres pigmentos primarios?.

La solución en la siguiente actualización sobre colores ideales y pigmentos reales.

primeros pasos con el color

La mejor forma de aprender a mezclar colores es tomar dos de ellos y soltarlos muy próximos en el papel y esperar que se mezclen para ver el efecto que se produce.




Esta técnica se puede denominar "húmedo sobre húmedo". Si anotas al margen los dos colores tratados, conseguirás construir una especie de carta de colores donde podrás elegir las mezclas que mejor te resulten.



Esta práctica se puede realizar con dos colores extremos de la misma gama para obtener colores intermedios, o bien se puede experimentar con colores de gamas distintas, por ejemplo azules con tierras, o azules con rojos.




También puedes hacer el ejercicio de otras dos formas: aplicar una capa base en primer lugar, esperar que se seque, y dar una veladura encima con el otro color que deseas superponer (cuadros grandes), sería la técnica de "húmedo sobre seco" o bien mezclar los dos colores en la paleta de mezclas y aplicar sobre el papel (cuadros pequeños).



Podrás observar que de las tres técnicas la más "suelta" es la primera, y la segunda consigue matices no uniformes en la mezcla. Sin embargo es la tercera la menos efectiva, por lo que no la recomiendo salvo cundo quieras realizar grandes aguadas, es decir soltar color uniformemente en una superficie considerable del papel.

ejercicio bícromo para los que se inician

Antes de realizar este segundo ejercicio con lo que yo llamo "dos colores", recomiendo que se practiquen los ejercicios propuestos en la actualización de "primeros pasos con el color", y sobre todo la práctica de la actualización sobre los "verdes naturales".

Esta práctica funciona en realidad con "dos colores y medio", ya que utilizo el sienaa natural como base, mezclado con un azul que en este caso es el azul de Prusia, color que vira al tono verdoso, por ser un color frío, matizado con un poco de amarillo limón (obsérvese en el fondo).


bloc Montval 300g celulosa 50x35cm

El trabajo se realiza de la misma forma que el ejercicio monocromo, es decir, con pincel plano y algo de cuchilla de afeitar a modo de espátula, para abrir algunos blancos o profundizar en húmedo algunos tonos.

La combinación del siena tostado con el azul de Prusia da unos verdosos muy reales a mi parecer.

También se puede hacer esta práctica con sombra tostada como color base y azul ultramar. En este caso los verdes obtenidos serán más consistentes y probablemente no te hará falta ninguna adición de amarillo.

"verdes naturales"

Personalmente, los verdes comerciales son los colores con los que me encuentro más incómodo a la hora de usarlos en mis acuarelas.

La razón no es precísamente la falta de variedad y cromatismo que ofrecen los distintos fabricantes, sino otra quizás muy subjetiva mía: creo que el verde es uno de los colores más abundante de la naturaleza y que por tanto tenemos más interiorizado. Al ser la gama natural tan extensa, vemos verdes donde no los hay y estos no los encontramos en las cartas de colores comerciales.

Esos colores que percibimos como verdes que podrían no serlos, constituyen la mayor gama cromática que nos rodea, por lo que tenemos que saber cómo reproducirlos de manera fidedigna en nuestas acuarelas, y ciertamente están algo alejados de los catálogos cromáticos de los fabricantes.

Propongo en esta ocasión un ejercicio similar al que planteé con motivo de la construccion de una matriz bícroma, pero en este caso con diverso tonos amarillentos y terrizos (ocre, sienas y sombras) con diversos azules.




El resultado nos proporciona una carta de colores del mundo vegetal muy armonizado y lejos de los colores brillantes de los catálogos. Unos nos serán más útiles que otros.

Como efecto al margen, podrás detectar que podrás ahorrar recursos cuando decidas tu adquisión de acuarelas.

transparencia de los colores

Precísamente con motivo de mi actualización "cómo clasifico los colores en mi caja" al exponer gráficamente una paleta extensa de colores, clasificada por gama de colores, se puede observar que hay unos colores más opacos que otros más transparentes.

A primera vista parecen más transparentes los colores azules e incluso el verdoso utilizado. Y son más opacos los colores térreos, sienas y sombras, quedando en términos intermedios los rojizos.

Todos los fabricantes de material profesional clasifican cada color con un nivel de transparencia. Conocer este nivel en cada color da idea de cómo se puede usar al aplicarlo en combinación con otro u otros.

Así, a la hora de aplicar veladuras, en húmedo sobre seco, se deberá aplicar el color transparente sobre el opaco. De estra forma se conseguirá ese resultado sorprendente de visión multicapa típico de esta técnica. por el contrario, si se aplica un color opaco sobre otro, sólo se conseguirá empastar el resultado final.

Colateralmente, se puede deducir que son los colores de la gama fría los que tienen, por lo general, mayor nivel de transparencia.

¿cómo clasifico los colores en mi caja de acuarelas?

Una de las cuestiones que siempre me he hecho al estrenar alguna caja vacía de pocillos fijos es cómo rellenarla con los tubos, y por extensión cómo se reordenan los "godets" cuando se sacan de sus soporte y se desembalan.

Fundamentalmente hay tres formas:

- ordenados desde los más fríos a los más cálidos,

- colocados desde los más claros a los más oscuros emparejándolos por colores similares y

- puestos por gamas de color.

Es este caso el que más me gusta, sobre todo cuando tengo en la paleta al uso más de una docena de colores.

Consiste en hacer tres líneas de colores que son:

- del amarillo cálido al negro cálido intermediando anaranjados, rojos, carmines y violetas cálidos.

- del amarillo frío al negro frío pasando por verdes, azules y si acaso violeta frío.

- del amarillo cálido al negro cálido insertando ocres, sienas, rojos terrizos, sombras  y sepia.


Si ha sido esta la forma de clasificación elegida puedes hacer inmediatamente el siguiente ejercicio:



La distribución realizada te posibilita la realización de una distribución según gamas cromáticas, muy útil a la hora de aprender a combinar colores.

ejercicio monocromo para los que se inician

La acuarela que muestro a continuación constituye otro ejemplo que pongo a las personas que quieren mejorar su técnica pintando en mi estudio, trabajando con un sólo color.

 
bloc Montval 300g celulosa 50x35cm

Estos ejercicios,realizados periódicamente son estimulantes y provechosos, a la vez que vistosos y resultones.

Está realizada con un pincel plano de una pulgada casi en su totalidad salvo algunos blancos conseguidos con cuchilla de afeitar tradicional a modo de espátula.
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