Casa de Aracena


Guarro 240g grano fino 35x24cm

En numerosas ocasiones, trabajando de forma rápida al aire libre, resulta una acuarela ágil y suelta pero no nos satisface en su totalidad, por diversos motivos: bien no hemos sido suficientemente prudentes con la perspectiva, bien, en el trabajo en húmedo hemos sido impacientes, etc.

En estos casos, podemos concluir el trabajo perfilando el trabajo remarcando algunos bordes con un rotulador de color, con lápices u otros instrumentos que nos permitan perfilar.

La gracia del asunto estriba en cuanto se recibe una crítica u observación de algún compañero. Muchas veces respondemos "... no si esto es un apuntito, ya desarrollaré una acuarela en casa..."

Ante esta situación solo cabe una alternativa, ser humildes y reconocer nuestras limitaciones. Así, al menos no nos engañaremos a nosotros mismos.

Desde la dársena del Centenario


Guarro 240g 60% algodón grano fino 70x50cm


En esta segunda acuarela pintada al aire libre en el puerto de Sevilla se ha actuado
de forma diferente.

Se ha añadido color, se han contrastado zonas vecinas y se han resuelto reflejos en el agua, aparte de su oscurecimiento, todo ello respetando los salpicados provocados aleatoriamente por la lluvia en la primera sesión.



tras la primera sesión

Dársena del Centenario


Guarro 240g 60% algodón grano fino 70x50

Observa el resultado no muy brillante de la segunda sesión, realizada ya en el estudio, de una de las dos acuarelas pintadas al aire libre en el puerto de Sevilla.

Se ha mantenido el salpicado fortuito en la zona de los contenedores y la mancha oscura en el rincón superior izquierda, que le proporciona mayor efectismo.

Se han utilizado lápices acuarelables de colores brillantes a fin de remarcar ángulos y líneas rectas.

Los más puristas no ven bien estas técnicas de "aliño", pero soy de la opinión que el resultado es lo que vale, siempre y cuando sea la acuarela la que se lleve un porcentaje significativamente mayor en la superficie de trabajo.

¡Ah! se me olvidaba, también he añadido blancos de gouache con pincel.

He sacado reflejos en el agua y brillos antes inexistentes.

No me parece mal el resultado. ¿qué te parece?

antes de empezar con una cajita multicolor

Si has tenido la suerte de entrar por primera vez en un comercio especializado para comprar el material necesario para pintar acuarelas, déjate aconsejar, pero no te gastes mucho dinero, no vaya a ser que te arrepientas. A mí eso no me pasó.

Arches 300g 100% algodón grano fino 30x24cm
Procura no comprar en ninguna tienda-bazar ni papelería de bajo nivel, porque  con toda seguridad que sólo encontrarás unas mal llamadas acuarelas que no son más que trozos de yeso coloreados.

Mi consejo es que empieces a utilizar únicamente un color el siena tostado o mejor aún el sombra tostado.

La razón es sencilla: de todas las variables que intervienen en la realización de una acuarela, papel, pinceles, agua, humedad ambiente y colores, debes fijar la mayor parte de esas variables para aprender poco a poco cómo interactúan entre ellas.

Así pues, con un sólo color podrás estudiar la gradación de niveles de grises que consigues diluyéndolo más o menos en agua.

Este es el caso de la acuarela que te muestro en esta actualización, realizada en siena tostada con motivo de una demostración rápida ante un grupo de aficionados noveles, trabajando sobre una vista fotográfica de Las Alpujarras











sobre la creación artística

A la creación se llega desde el trabajo constante. La creación viene en determinados momentos en que los estados mental y espiritual son proclives a ello.

Ese es un momento mágico que se nota porque tú pierdes el control de ti mismo, y sientes que algo o alguien tira de ti y te impulsa a continuar. No es un momento racional. Hay una parte de tu cerebro que en ese momento trabaja de otra forma.

Suele ser muy gratificante, al menos en la pintura, que sí conozco, la creación artística. Espero sentir así al abordar la escritura sistemática.

La satisfacción que esta tarea conlleva es independiente de la, posible o no y futura, transmisión del conocimiento.

Como pintor todavía no he “colgado” en una exposición individual. Así, tampoco espero publicar lo escrito.

Imagino que alguna persona cercana acabará leyendo parte de lo que escriba, lo que no me importa, pues será bienvenida alguna crítica, siempre que sea cariñosa.

Espero también no caer en ninguno de los estereotipos que acechan. Procuraré no ser petulante y redactar de forma simple, así como transmitir mis pensamientos con brevedad.

Sin embargo, de la forma que quiero abordar este trabajo resultará un “batiburrillo” de temas desordenados para los que tendré que buscar un hilo conductor.

¿cuántas sesiones debo dedicar a una acuarela?

La contestación inmediata de un colega: ¡una o ninguna!.

Esta contestación categórica se replica inmediatamente: depende.

Y eso es lo que explico a continuación:

Salvo en los concursos de pintura al aire aire libre, que no tienes más remedio que entregar el resultado final antes del tiempo establecido para su desarrollo, me gusta dejar reposar la acuarela y dedicarle una segunda sesión en el estudio.

Varios son los motivos que me impulsan a ello.

Por un lado, me cuesta mantener la atención más de hora y cuarto u hora y media por sesión, por lo que al perder la concentración puedo "machacar" la acuarela, empastándola o agrisándola.

Por otra parte, como trabajo normalmente en húmedo, al no descansar, fundo unas capas con las anteriores no consiguiendo veladuras, aspecto muy agradecido en el resultado final.

Además dejando secar finalmente la acuarela, se pueden conseguir filos y aumentar contrastes trabajando en seco sobre seco en un repaso final.

Así que para mi forma de trabajar, son dos sesiones y media las que dedico a un trabajo completo en esta técnica de acuarela.


"granpoder"

Arches 300g 100% algodón grano grueso 50x35cm



Existen ocasiones que utilizas acuarelas para realizar un boceto previo a la realización posterior de una obra realizada con otra técnica, generalmente al óleo. Este es el caso de esta acuarela.

Con motivo de una exposición con fines benéficos me solicitaron una obra y concretamente ésta es la última que había pintado, por lo que no dudé en cederla, toda vez que ya me había servido para los fines que la hice.

La información de la exposición colectiva está en el siguiente enlace:

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