¿cuándo está terminada una acuarela?

Esta es la acuarela que uso de banner en mi blog. La pinté con motivo de un encuentro de acuarelistas en Aracena en octubre de 2010, organizado por la Agrupación de Acuarelistas de Andalucia y dirigido por un buen amigo y compañero acuarelista.

Cuando la terminé, un amigo y compañero me sugirió que posíblemente estaba demasiado clara para ser un nocturno alboreando.

"Castillo de Aracena"
Arches 300g  grano grueso 100% algodón 65x20cm

No dudé en tomar la sugerencia como consejo y el consejo como obligación, así que cuando llegué a casa comencé a poner más color oscuro.

Creo que la acuarela ha perdido muchos matices y el resultado la ha empeorado, aunque para gustos no hada escrito y la opinión es libre.



"Castillo de Aracena"
Arches 300g  grano grueso 100% algodón 65x20cm



Entonces, ¿cuándo está terminada la acuarela?: cuando se entienda que tocar por tocar no conduce a nada positivo.

No obstante, ante la adversidad ocurrida caben alternativas:

a) dejarla como ha quedado y esperar que pase el tiempo en el "baúl de los recuerdos",

b) lavarla, esperar que seque e intentar recuperarla, como se ha visto en las actualizaciones correspondientes,

c) romperla y tirarla, pero no olvides que para romperla y tirarla siempre hay tiempo.

hojas sueltas, cuadernos encolados, blocs y cartones

Al trabajar sobre el papel se corre el riesgo de que éste se ondule por exceso de humedad.

Personalmente no me importa pintar con un papel ondulado que haya perdido la planitud por exceso de agua, pero a muchos artistas este hecho les resulta incómodo, porque entre otras consecuencias no se consiguen superficies homogéneas de color ni degradados uniformes.

Esta deformación es evitable pintando en papel encuadernado y encolado por los cuatro costados. Este tipo de cuadernos encolados se encuentran en el comercio especializado en gran diversidad de formatos, desde la tarjeta postal en DIN A6, hasta 61x46 cm aprox. y  en distintas calidades, tanto de espesor como de composición.

Cuando se requiere un formato superior a estos, la alternativa es trabajar con hojas sueltas, que si son de alto "gramaje" resistirán mejor la deformación por humedad. El "gramaje", equivalente al espesor del papel, es la denominación que se le da a la densidad del papel, medida en gramos por metro cuadrado.

Así, estas hojas se pueden disponer sobre una superficie soporte sin necesidad de sujeción superior a la proporcionada por algunas pinzas.

Si las hojas elegidas son de poco "gramaje" deben ser asidas a la superficie de soporte, con cinta de enmascarar o de carrocero.

Este procedimiento de sujeción es fácilmente reversible ya que no daña el papel.

Sin embargo otros pintores suelen grapar el formato a un bastidor convencional, humedeciendo préviamente el papel, con la finaliad de que se tense por sí mismo al secarse.

Finalmente hay artistas que unen literalmente el papel humedecido a la superficie de soporte con cinta de papel encolada. La separación de la obra finalizada de su soporte sólo se puede realizar por recorte del formato. Este método agresivo nunca lo he utilizado por ser muy agresivo a mi modo de ver.

Los blocs, que los hay en tamaños hasta aproximadamente el DIN A3 y en calidades intermedias, me resulta una alternativa interesante en los formatos de bolsillo, para su utilización como "cuadernos de campo" cuando salgo con equipación portátil reducida.

Por último se comercializan papeles de acuarela muy gruesos con apariencia de cartón empapelado. Nunca los he utilizado pero me consta de la existencia de acuarelistas que los prefieren sobre los demás tipos de papel.

pinceles auxiliares

Aunque no soy un fanático de los pinceles sí me gusta probarlos cuando caen en mis manos.

Por eso presento algunos que poseo y con los que trabajo esporádicamente.

El primero de ellos es un pincel terminado plano, sin punta, utilizado para tamponado y estarcido. Lo utilizo para levantar color cuando lavo por zonas, parcialmente, una acuarela. Aunque también se suele hacer esta operación con un pincel viejo de cerda, yo utilizo este pincel.

El segundo es un pincel biselado, incorporado en la típica caja iniciación de una conocida marca comercial y del que creo no sacar más partido que del pincel plano convencional.

Otro pincel es el japonés utilizado para sumi-e. Es muy económico y se trabaja de forma similar al petit gris, si bien es más rígido y absorbe menos agua. Considero que se encuentra entre éste y un pincel de oreja de buey de igual tamaño.

Para el último, denominado por su fabricante como colour shaper, es una especie de cincel flexible, fabricado posíblemente a partir látex o de material plástico tipo silicona, del que no tengo clara su utilización en acuarela:

unas veces lo uso para levantar color en húmedo, cosa que puedo realizar con cualquier otro pincel e incluso con la esponja;

también lo uso cuando ocasionalmente aplico goma de enmascarar, ya que la experiencia me enseñó a no usar pinceles convencionales con esta técnica de reservar blancos, al ser dificilísima la labor de limpieza posterior, por no decir imposible.

papeles de "algodón" y papeles de "celulosa"

Se llaman papeles de algodón aquellos que se fabrican a partir de fibras de algodón o con trapos viejos.

La celulosa que se obtiene de estas fibras no contiene las impurezas que pudiera contener la que se obtiene a partir de la madera de los árboles (corteza, lignina, etc.).

Es esta la razón por la que se suele asociar mayor calidad a los papeles fabricados a partir de algodón.

Respecto a los procedimientos de fabricación. el proceso en criba de máquina redonda (Mould-made) es más arcaico (¿tradicional?) que la fabricación en criba longitudinal (procedimiento Fouldrynier). En el primer caso se pueden obtener pliegos con barbas a los cuatro lados y marcas auténticas de agua, por lo que también se asocia a una mayor calidad.

Sin embargo, la fabricación por el procedimiento de criba longitudinal es más eficiente económicamente que el de criba redonda.

Estos argumentos, con independencia de la calidad asociada, hacen más costoso un papel de algodón fabricado en máquina redonda que uno de celulosa fabricado en máquina longitudinal.

Sigo opinando que lo conveniente es probar todo papel que caiga en tus manos y repetir, si es posible, con aquellos con los que trabajes más a gusto.

personalización de pinceles

 

Es el caso de los tres pinceles que presento en la imagen de abajo.

Son dos pinceles planos de pelo sintético con un filo muy bueno y un pincel redondo con punta muy fina de poliester, todos ello de mango largo para otras técnicas de trabajo en vertical, ya que en éstas se ase el pincel de forma distinta que en acualera, técnica en la que se trabaja con el formato en un plano cuasi horizontal.

La personalización de estos pinceles las he hecho en dos operaciones consecutivas: primero cortando el mango hasta una longitud manejable para acuarela y en segundo lugar sacando una cuña  en el extremo que me permitirá trabajar como si de una pequeña espátula de madera se tratara.

En la actualidad se encuentran en las tiendas de bellas artes pinceles de carácter económico con una calidad aceptable, que posibilitan trabajar en acuarela.

painting watercolor pintar acuarela primeros pasos pincel brush hake petit gris sketch

el pincel de uso general

Ya he comentado en otra actualización anterior, que de existir un pincel de aplicación general, ese es el pincel de pelo de cola de marta, que es flexible, de gran carga de líquido y con punta afilada.


pincel de pelo de cola de marta kolinsky



Adquirí uno de estos, del número 12, lo que me posibilita gozar de su extrema suavidad como único pincel en acuarelas pequeñas y como pincel de propósito general en algunas zonas de acuarelas de mayor tamaño, excluyendo cielos y aguadas generales de veladuras finales.




pincel de marta entre sintéticos


Sin embargo, en la foto comparativa del pincel de marta entre dos pinceles sintéticos de los números 10 y 14 respectívamente, aunque en apariencia prácticamente similares, se aprecia el vientre  más abultado del marta kolinsky que le da mayor capacidad, y la sensación al trabajar con ellos ¡menuda diferencia!.

el papel

El papel se fabrica a partir de una “sopa” de fibras vegetales con agua. Después de triturar y batir las fibras se hace una especie de “crema” que tras pérdida de agua se transforma en un “puré” o pulpa suave y fluida. Extendida esta pulpa, convenientemente desecada y “planchada” se llega al papel.

Este proceso de “cocina”, como cualquier otro, lleva condimentos y especias aderezantes; son aditivos para controlar el grado de acidez o alcalinidad (pH) del papel, sustancias blanqueantes, cola para fortalecer la mezcla y controlar la capacidad de absorción de agua en su utilización, etc.

De la pulpa se extrae la fibra a través de una máquina denominada criba, que es la “máquina del papel”, posteriormente se extiende sobre fieltros desecantes y pasa a rodillos de prensa calientes que conforman y secan definitivamente el papel.

El papel de acuarela se fabrica según dos tipos de criba, la redonda o la alargada.

La primera es más arcaica o artesanal y aunque ésta permite la fabricación en bobinas, la segunda es más eficiente  porque el sistema es contínuo.

Así, sin menoscabo de su calidad, los papeles fabricados bajo criba larga suelen ser más económicos.