el collage como recurso técnico antes de romper y tirar una acuarela desechada




Creo que ya he comentado en alguna actualización pretérita que el papel es un elemento noble , creado por el hombre, a partir de elementos que nos da la Naturaleza.




Ésta es razón suficiente como para que lo usemos de forma eficiente y sostenible.




En esta ocasión y a la vista de un paisaje degradado por su explotación minera e industrial, se puede representar de forma que podamos aprovechar trozos de acuarelas desechadas.





Las "cortas" de la explotación a cielo abierto pueden ser representadas por acuarelas cortadas o rasgadas, unidas mediante la técnica del collage, constituyendo la mina un elemento representativo que dignifica a la propia obra y a su soporte.





Los collages  están realizados por integrantes del Taller Acuarela Sevilla que coordino desde hace ya algunos años.








primeros pasos en acuarela con ejercicio de boceto monocolor para los que se inician

Ejercicio de Boceto Monocolor para los que se inician en la Técnica de la Acuarela


La elección del motivo a pintar es uno de los factores críticos que influyen de forma determinante en el futuro éxito de nuestra obra final.

En nuestros inicios debemos ser cautos y seleccionar temas poco complicados o cuya simplificación no resulte dificultosa.

Propongo para este artículo partir de una fotografía, aunque estemos situados justo enfrente del motivo a pintar. 

Este proceso nos evita la confusión inicial que nuestra visión colorista y panorámica pueda provocarnos.

Si, además, somos capaces de haber realizado la toma fotográfica en blanco y negro (o en sepia) habremos podido eludir las dificultades iniciales de buscar luces, oscuridades y sombras a través de nuestra percepción de la realidad.

Por supuesto que no es necesario mencionar las posibilidades que en esta materia tienen las aplicaciones informáticas para procesamiento digital de imágenes.

Elijamos, pues, un motivo razonablemente geométrico que procuraremos sintetizar. Se trata de una imagen de una pradera próxima al río Huéznar en el término municipal de Cazalla de la Sierra de la provincia de Sevilla, en un día de invierno que amaneció con algo de bruma matinal.


  


Para evitar confundirnos con los distintos colores, tonos de color, he convertido la imagen en escala de grises, es decir, en un solo tono de color, o sea, la gama de grises que abarca desde el negro hasta el blanco.






Se puede apreciar que existen diversas valoraciones de un solo tono de color.

Aunque tanto el cielo como la pradera o la foresta presentan variaciones de luminosidad, en esta primera fase de abocetado pintaremos con el mismo valor de tono cada una de estas dos superficies, evitando, pues, los degradados.

Practicaremos, con el lápiz y sin apretar excesivamente, un contorneado a las zonas que, aparentemente, tienen una misma luminosidad, como si de piezas de un rompecabezas o puzzle se tratara.




Realizada esta operación miraremos que todas las zonas están contorneadas, visto lo cual procederemos a designar un número de valor, un tipo de gris, según una escala previamente definida. Igualmente controlaremos que todas las zonas contorneadas tienen su valor asignado.

Así y por ejemplo podremos usar la escala del cero al cinco para designar valoraciones desde el muy claro, agua poco teñida que sobre el papel resulta blanco prácticamente, hasta el cinco, correspondiente al color saturado, casi empastado.           

Ahora es el momento de comenzar a dibujar los perímetros de cada zona en nuestro formato de papel, abstrayéndonos del motivo y pensando sólo en las formas geométricas.


Posteriormente, numeraremos cada área, delimitada perimetralmente, con un número desde el cero al cinco, en consonancia con nuestra referencia de valoraciones del tono de color, según la escala realizada anteriormente, para después aplicar un solo color más o menos diluido en agua en cada zona.

                        


Por último para homogeneizar el acabado se humedece toda la acuarela y se añaden algunos grafismos.

Este ejercicio no pretende realizar una copia acuarelada de la fotografía del modelo, sino que trata de mostrar cómo soltar color de forma metódica hasta que de forma intuitiva podamos realizar acuarelas bien valoradas en sus tonos de color sin necesidad de seguir este método.

Si realizamos mayor número de valoraciones de tono mayor será la escala tonal y mejor será  el parecido de nuestra acuarela al modelo. No obstante, como se trata de un ejercicio elemental de valoración tonal, podremos asimilarlo a un boceto previo a la obra cuya consecución podremos hacer posteriormente.

coordino la Primera Exposición Colectiva Benéfica del Colegio de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales de Sevilla

Doscientas cincuenta acuarelas de pequeño formato componen la exposición que, con carácter benéfico, organiza el Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales de Sevilla, Plaza del Museo, pudiendo verse y adquirirse desde el 14 de diciembre hasta el 8 de enero, con la participación del Taller Acuarela Sevilla y coordinada por mí.








un día memorable de camaradería y compañerismo en el Día Internacional de la Acuarela 2015




















Este año, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Acuarela 2015, nos reunimos José Luis Fabre, Luis Lomelino y un servidor para realizar la acuarela que os muestro a continuación, en un día memorable de camaradería y compañerismo.



...de cómo realizar un tríptico de acuarelas regulares de una acuarela nada buena

El taller de acuarela que coordino en mi localidad me tiene lo suficientemente ocupado que tengo casi olvidado este blog que tanta satisfacciones me ha procurado.

Hoy vuelvo a incidir en lo importante que resulta no destruir ningún trabajo realizado por descontento que con él estemos.

El ejemplo que traigo tiene su origen en un trabajo que sobre una imagen libre de una acuarela ajena, de un compañero que busqué en la Red, para interpretarla con mis correligionarios del taller.

Claro está que no se me ocurrió firmar este ejercicio, puesto que mi trabajo no era suficientemente original.





Guardé el trabajo y  ahora, con motivo de otro ejercicio, he procedido a fraccionar la acuarela primigenia en tres más pequeñas que conforman un tríptico para poder explicar cómo se puede conseguir un trabajo razonablemente original de "recorte" de otro no tan original.




Se dice que, en una mezcla de alimentos o de bebidas, de elementos buenos, al ser mezclados se obtiene un producto regular.

En este caso, creo que de un elemento nada bueno, se obtienen subproductos regulares.

Además  del ejemplo de esta "marina" puedo exponer otro ejemplo sobre un paisaje lacustre muy iluminado por un fuerte contraluz:


obteniendo el resultado siguiente:


In Memoriam...


... conocí a Salvador Castellá con motivo del V Simposio Nacional de Acuarela celebrado en 1998 en Bubión (Las Alpujarras - Granada).

Hacía poco tiempo que yo había empezado a pintar a la acuarela, coloreaba más que pintaba y tuve noticias de este simposio. Ni siquiera recuerdo si ya había ingresado como miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

Aunque la sede del simposio estaba localizada en Bubión, tan sólo pude conseguir alojamiento en Capileira, algunos kilómetros más arriba.

Tuve suerte y nada más llegar era ya el turno de la cena. Al no conocer a nadie me senté aislado en una mesa. Al lado había un nutrido grupo de acuarelistas asturianos y catalanes y recuerdo emotívamente cómo me acogieron en su multitudinaria mesa y compartieron conmigo el vino y las viandas.

Al día siguiente Salvador me invito a acompañarle para pintar juntos. No pude más que agradecérselo.

Fueron días intensos y apasionantes. Todavía los recuerdo.Me inoculó el virus de la Fiebre de la Acuarela y todavía lo cultivo en mi interior.

Coincidí después con él en algunos encuentros posteriores, Mallorca, Priego de Córdoba, siendo el último el celebrado, el pasado febrero de 2015, en El Puerto de Santa María (Cádiz), organizado por la Vocalía de Cádiz de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía, al que corresponde la foto que publico. Hacía algo de frío y le pregunté si todavía usaba camisetas rojas. Se quitó el jersey y nos hicimos la foto.

Los que me conocen saben que siempre he tenido a Salvador como referencia en su hacer y que presumo de haberlo tenido como Maestro en la distancia...
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